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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 喜欢上五条人两年后，终于延迟追完乐夏2（全赛段reaction）
喜欢上五条人一个月后，他们爆火了那个夏天。喜欢上五条人两年后，还是决定来补一补传说中被综艺之神眷顾的名场面。
之前不看是觉得音乐无第一。好的音乐当然是有一个梯度的，但在“都很好”那个范畴里，南方的海风和西北的苍茫，你要怎么比谁比谁牛逼呢？比音乐性，表达立意？还是商业数据，历史意义？
假如他们都肯来，“如此生活三十年，直到大厦崩塌”和“热风从海燕你的发后，抚慰南方暂时的摩托”谁又该拿第一呢？把野蛮生长各有各风格的乐队，拿来关公战秦琼排排坐，规训成流量爱豆争一二三四五，实在太不rock了。
如今冲着五条人的综艺名场面（还有已经知道早早离开的野孩子），还是决定换种心态来看。不意难平不入脑，不被狗血故事线带着跑（捞五条人的夏天实在太有名了），就当是在电视上欣赏音乐节，纯属拓宽自己视野。
看完初舞台，感觉这个节目果然还是综艺大于音乐。介绍+采访+场外花絮+大家社交闲聊的时间占比，比live时间多多了。 为了让观众快速记住，会给每支乐队贴标签立人设并且无限放大。
但你摒弃一切标签去听他们的歌就知道，不是这样的，或者说不完全是这样的。总之就是，可以透过这个窗口去开拓视野，但不要被节目组的标签带着跑就是了。
初舞台（第一组）
🎸马赛克 ★★★☆☆
《声生不息》时就听过他们很多翻唱，感想是。。。唱的不怎么样但资源很好😂 节目组给他们的人设是迪斯科，冲动傻逼喜剧人，他们自称暧昧摇滚，实际上就是citypop嘛。唱自己的歌属于ok级别的好听。
🎸超级斩 ★★★★☆
经常在音乐节海报上见到，万万没想到他们居然是玩核的，还是女生主唱！二次元+核+电子太炸了，令人耳目一新的组合，我可以原谅他们真人秀部分的生涩和冒失了。
🎸傻子与白痴 ★★★☆☆
挺好听的台团，人设是以主唱流量带乐团的不容易的少年们，唱一些自己的不服输和纠结。但放在新晋台团里算普普通通的，没有草东、告五人那种一出来就抓人、震住场子的锐气（拿这两个来比也确实要求有些高😂）
🎸Mandarin ★★★★☆
人设是天才少年团，技术力非常高。但声音透过层层介质传到观众这里时，可能就没现场那么惊艳了。在我这里属于好听，但留不下印象的。
🎸五条人 ★★★★★
演出四星，真人秀部分加一星！不愧是综艺史上留名的名场面，每一句都是值得反复背诵的金句！每一秒都是浓缩的精华笑点！怎么说，前面的演出都属于“挺好听但可以边玩手机边听的”，五条人出现以后是会让观众放下手机，把真人秀部分也当脱口秀来看的，全场乐手都被他们炸翻了瑞思拜。
仁科的每句话、每个反应都会冲出你的预设，把观众和pd创死。阿茂我终于get到为什么说他像海丰陈冠希了，在旁边宠溺笑和评价仁科是诗人时，嗑到了茂科父母爱情（。）“我起哪个音就唱哪首”真是综艺之王神来之笔，没有灯光没有字幕的盲听舞台，反而是整个节目最浪漫最rock最不像个“选秀综艺”，最回归音乐本真的那一刻。
🎸福禄寿 ★★★★☆
我很喜欢《我用什么把你留住》，第一次听《玉珍》，好听但还是觉得缺了一点噼咔的东西。福禄寿的人设是科班出身音乐素养牛逼，之前也有很多她们是不是中产阶级高高在上不识人间疾苦的讨论。有什么好吵的呢，听歌就得了，逼逼的人写得出第二首《我用什么把你留住》吗。
🎸重塑 ★★★★☆
久闻大名没听过歌，人设是非常非常非常装逼，知识分子乐队。感觉重塑被人骂太装的主要原因是。。。华东的长相差了一点😂
真的，主唱如果足够靓仔，观众是能原谅甚至自动戴上滤镜的。如果仁科没有那点低配港星的气质，五条人的很多行为绝对要被骂出翔，不会有那么多迷妹替他辩护。脑补一下，假如把华东的脸AI替换成李承铉甚至张淇，那所有的质疑都会变成“哇塞”。
不过光就音乐来说，重塑是性感的。华东装逼半天后翻车没插键盘，急中生智改成口哨也非常绝，氛围瞬间爵士乐灵魂乐了起来，建议以后重录一个口哨版的真的。
当然了，本质上我不觉得华东在装，他其实是很真诚地在表达自己所看所思所为，只是以这样的严肃的、匠人的态度去表达宏大命题，就很容易被这个轻浮的下沉的世界嘲弄。
他看的那些东西仁科阿茂也看，我甚至很期待他们来一场知识分子对谈，茂科肯定是接得住的。但仁科阿茂的底色是轻松的戏谑的，他们不会把苦大仇深的东西主动翻开给你看，“看啊我有多么多么深刻”，因此他们表层的市井、幽默也更容易被大众接受，那些苦涩、幽微的东西需要你主动深入才能抓得到。
而华东虽然不讨喜，但探讨他们仍然是有意思的，不然我也不会写那么多。作为音乐人言之有物有态度，让人觉得有趣有得聊，比听完毫无印象的“just ok”要好得多了。
🎸号外&夏日阳光 ★★★☆☆
每个综艺节目都有的一轮游炮灰来了，真人秀部分短，音乐也。。。毫无亮点😂 好吧，是“just ok”啦。夏日阳光记住了人设是社畜乐团，风格是北京朋克，aka很像花儿但远没有花儿当年真诚。号外则。。。完全记不起来了😂 惨惨。
🎸水木年华 ★★★☆☆
水木年华那么多年的商演经验，台风控场是很ok的，甚至我觉得他们更适合《歌手》那样的舞台，上台唱的这首也是在他们这群人（李健汪峰孙楠那英等等）范围内的优秀。 问题在于，后面加的《游击队之歌》太油了。
这首我听过野孩子现场拉着手风琴唱，全场观众都含着泪站起来跟着一起拍手大合唱，那个场景是很感人的，空气中都飘满了布尔什维克的味道。哪怕我非左翼，也会被音乐本身的优美和他们表达的真诚所感动，这种感动是跨越国界以及一切政治隔阂的（印象中他们上马世芳的电台好像也唱过，马世芳也感动得一塌糊涂）。而水木年华版《游击队之歌》，则丧失了野孩子在音乐性上和氛围上打动人的要素，对我这种心里有对比的人来说格外减分。
当然了，综艺都有冲突和剧本，乐评人突然冲出来抨击水木年华一把年纪了还贩卖青春，那段演得太过了。害，都是千年的妖精了谁也别装了，这些争议点看一乐就行，都没有聊的必要。
🎸木马 ★★★★☆
人设是老炮儿，哥哥们的偶像，解散后意难平又重组。之前不了解，但这首《旧城之王》挺喜欢的，木玛的外形有一种日本视觉系乐队的雌雄莫辨妖异调调，可以想象出年轻时的倾倒众生。属于拿了前辈剧本但不拉胯，会让人记下歌名事后再去找来听的。
初舞台（第二组）
🎸Joyside ★★★☆☆
同样拿了前辈剧本却是拉胯的，整个Joyside的故事线获得了近半小时的时长，如何辉煌过、如何重组、如何受同行景仰，一上台演。。。我真的感觉我打开了星光大道🌚 就，也不是难听，但太太太普通了，如此流行又如此口水歌，听完后留不下任何印象，也无怪乎播出时会被狂骂了。
🎸大波浪 ★★★★☆
同样是音乐节海报常客，第一次听，大波浪很惊喜啊！没想到是玩合成器的迷幻电子，太适合节目组的舞美了，主唱李剑骚气四溢的舞台表现，跟暧昧眩晕的音乐氛围相得益彰。下台他说自己是双相，难怪了，在舞台上狂躁又疏离的表演可太契合他的人格特质了。虽然得病的人三次元很心累，但对艺术家来说痛苦也是种创作的养料了。
🎸Rustic ★★★☆☆
风格同样是朋克，人设是曾经辉煌过如今落魄又重组，真人秀部分李岩像是仁科+大张伟的结合，但大概是京腔天生招人烦，有大张伟的欠儿却没有仁科的讨喜。贫乏的生活条件、天马行空傻乐的喜剧人、一直温柔包容着对方犯病的老友，这样的搭配会让人想起五条人，但五条人深层次的悲悯却是一直一直自信爆棚的李剑达不到的。南城胡同串子过版本了，现在是广州浪子走鬼的时代啦。
至于音乐？就。。。朋克呗😂永远傻逼（无贬义），永远热泪盈眶。（当然就本节目内比较，还是比夏日阳光强的）
🎸左右 ★★★☆☆
音乐比较土摇，有一点偏金属，但太字正腔圆的普通话削减了金属的力量感，变得有点像汪峰怒放的生命的喜感。
其实挺好听的，但在节目里待遇太惨了，不仅一点介绍采访故事线没有，甚至演出都没播完就插画外音了，太不尊重人了。
🎸不速之客 ★★★☆☆
人设是（自诩的）摇滚老炮，老子最正统最滚最real。三星半吧，歌还挺好听的，风格是非常oldschool那种重型摇滚，梦回1960s😂 纯英文歌词，混进欧美经典老乐队的打口碟里都毫无违和感。
问题在于现在确实不流行这种了，你超越不了前面的大师，也抓不住当下的年轻观众，只能在真人秀环节当个特立独行的悲伤喜剧人了。
🎸椅子 ★★★★☆
又一个台团，人设是拿过金曲奖的社恐学生乐团，风格也是citypop，但比马赛克要舒服得多。台团是天生适合张悬这种小清新style的，梯子的专辑是我愿意在工作时当bgm循环放的。
但同样citypop的台团，我会拿他们和落日飞车，乃至大象体操、晨曦光廊这些后摇比，梯子的歌好听是好听，却比不上落日飞车给的绮丽的震撼。
🎸白日梦症候群 ★★★★☆
万万没想到是白举纲的乐队。之前就知道小白的唱功很好，第一次听乐队版的他，风格很惊喜啊！让人想起告五人。小白其实年纪也不小了，但做出来的东西就是给人感觉很新锐，而且live很炸。
问题是主唱单飞太过有名，就会像萧敬腾的狮子合唱团一样，个人耀眼到盖过了集体，会让乐队变成了歌手live的伴奏团，在小白的乐队我觉得有一点。
至于节目组又搞事，故意让乐评人一通炮击“你们不地下不real”，把小白都说哭了，实在没意思。大张伟仗义执言说的挺好，地下有什么可骄傲的呢。台上的其他乐手看不下去，观众也看不下去。
🎸遗忘俱乐部 ★★★★★
演出四星，忻姐太帅了加一星！！刘忻是什么人间卓娅！鲻鱼头烟熏妆，发梢落下头微低，眼神一抬烟视媚行，完完全全戳中了我的赛博女同点啊啊啊！低音烟嗓，范儿也特别正，脱掉外套穿真丝白衬衫甩头时，真的想跟着在livehouse一起蹦，蛊死我了呜呜呜！
至于真人秀部分提了很多选秀时期的事，把小白和她放一起作快男超女组，真没必要。浪姐文案说得好，凡此种种皆是前缘，参加过一个选秀就成了甩不脱的标签，八百年前的事提了有什么意思呢。
🎸法兹 ★★★☆☆
人设是温情奶爸，风格是英伦摇滚加点朋克，好听洗脑但差了点向内的延展性（也就是所谓内涵）。音乐节听到会跟着蹦蹦，但私底下却没有主动去点开专辑的欲望。
🎸达文西 ★★★☆☆
三星半吧。第三个citypop，编曲很有昭和东京の味，需要配上像素美少女蒸汽波画面的那种😂 但主唱猴子的音色不是那么契合，这样的编曲人声应该要么清亮一点（像椅子那种），要么阴郁低沉一点。主唱的音色音域太正了，咬字也很北方口音，沙宝亮唱不了citypop你明白吗😂 除了脸很帅很吸迷妹外，整体配置是不太搭的。
🎸野孩子 ★★★★★
前面完全没有介绍他们出身西北的前缘就离谱，人设打造成隐居世外的高人了😂 虽然他们确实长居大理，每天自得其乐练团晒太阳踢毽子（就是不发歌），但这个高人出山人设实在是。。。咯噔（。）怎么就不能用介绍Joyside的篇幅去讲小索，讲河酒吧，讲野孩子解散又重组的那些前尘往事呢？
但一开口还是，卧槽😭 我的野孩子回来了！没想到这次他们竟然搞纯人声阿卡贝拉，没有任何乐器还是听得人屏住呼吸。在剧场听他们现场时真的能感受到那种声场，节目录音竟然能还原这一点，仿佛能触摸到空气中声波的震动。后面又solo了一段纯乐器，没记错的话应该是《死之舞》？每次听都都感觉在哈萨克斯坦金灿灿的黄沙中旋转起舞。没什么可说的，我的老宝藏boy们，牛逼！
初舞台（第三组）
🎸霓虹花园 ★★★★☆
人设是初生牛犊不怕虎的重庆崽儿，明日之星，但风格很惊喜啊！是非常清冽的日系摇滚，编曲又融入了很多后摇元素。作为很喜欢日摇后摇的人来说，是没想到能在这里找到这类的，可以加入歌单了！
🎸旋转保龄 ★★★★☆
人设是嘴欠喜剧人，歪果仁老婆，风格是山地摇滚，跳舞音乐，第一次见到摇滚舞台上玩低音贝斯（倍儿大大提琴😂 ）。歌是很好听的，像是摇滚版爵士，又加入了布鲁斯元素。但我有多喜欢这性感的编曲，就有多烦直男癌的歌词和乐手真人秀部分，一些希望自己听不懂中文的时刻了（。）
🎸康姆士 ★★★☆☆
第三个台团，真人秀部分拿人家口音来反复开玩笑贴标签一点也不有趣好吗！贵节目组是想不到其他有意思的人设了吗！算了算了不生气，说好不被节目组带着跑的。
音乐风格就是非常湾湾，流行摇滚，五月天编曲+张震岳唱腔。作为十几年五月天老粉我是非常吃这个编曲风格的，但这歌本身写的太。。。周华健了😂 编曲无法改变主旋律的。。。过时感。导致听感上很奇怪，“别哭！前面还有路！”乍听还以为是刘欢老师在“大不了就重头再来”呢。（没有不尊重刘欢周华健的意思，五月天自己就写过致敬这种风格的《兄弟》，可以去听听这种90年代流行金曲感）
🎸HAYA ★★★☆☆
人设是奔放的蒙古族，异域风情，乐器里的马头琴也很有内味儿，世界音乐爱好者听前奏狂喜。但女主唱黛青塔娜的风格。。。怎么说，太星光大道了（。）
就是离世界音乐远了点，离秘境香格里拉酒吧街艳遇近了点😂 同样异域，听听野孩子是怎么玩的，同样蒙古族，听听杭盖是怎么玩的。导致我本来对HAYA很有好感，听完后最喜欢的竟然是纯音乐的部分，主唱不开口的话是能给四星的（。）
🎸ETA ★★☆☆☆
人设是没人认识的小透明，风格是加了一点复古迪斯科的。。。流行？虽然确实演出来印象不深，但舞台都不给放完太残忍了。
🎸白皮书 ★★★★☆
人设是比赛专业户，新人黑马通过不断赢比赛来闯出名气。真人秀部分着重讲了他们上台前琴摔坏了，开演前1小时紧急换琴，作为木耳朵来说live部分是没听出什么瑕疵的。
不知道怎么形容这个曲风，但我很喜欢！有点像万晓利，低音但很燥。类似后摇人声部分很少，而合成器也用得很炫，歌单喜加一了。
🎸后海大鲨鱼 ★★★★☆
久闻大名的后鲨，第一次听，感想是。。。不愧是老牌乐队啊！虽然风格没有很花，但整个台风就特别正特别自在，感觉进了演唱会专场一样，完全忘了这是竞技综艺的舞台上。虽然我没有后鲨情怀，他们也不是我会加歌单的歌，但听到这样的live跟着蹦还是很快乐的。
🎸岛屿心情 ★★★★☆
人设是名字听起来很像台团但实际上是陕西人（这什么奇怪人设！）之前不被周围人理解，低谷期意难平。
风格会让我想起草东，solo部分同样有清冽后摇感，确实跟乐队名很相符的湾湾感。而且很好的一点是，主唱刘博宽唱歌的吐字不是那么清晰，字正腔圆北方腔是玩不了后摇/citypop这种都市松弛丧系音乐的。
🎸声音玩具 ★★★★☆
同样前辈，人设是歌词的人文性，台下佛系老干部艺术家。声玩大名在外，我一直以为他们是玩实验的，没想到其实是很正的这种。。。许巍？😂 要说歌词人文性，比起万青/腰来又少了点艺术性，比较偏老男人情怀。好听是好听的，但不是特别戳我的点。
🎸Carsick Cars ★★★☆☆
风格是噪音摇滚，人设是声音实验家（坂本龙一？）但演的歌没有感觉很实验，前半段有点英伦朋克的意思。后半段秀了用弓拉吉他，但不知道是录音还是什么问题，感觉低频丢失严重，低音像隔着层雾似的，玩的很花哨但听感并没有更好，可能需要现场直接听吧。作为很喜欢坂本龙一的各种声音实验的人，对这个舞台是略失望的。
🎸达达 ★★★★☆
人设是大前辈，孙燕姿周迅同期，当年想打造成内地五月天？因为外界风评压力与自己预期不符吧（说别人评价他们不算摇滚乐，五月天自己也承受了很多年伪摇的指责啊，这就是挺过来和没挺过来的区别了）中间解散很长一段时间，18年重组。
不了解他们，光听《南方》这个舞台的话，与其说像五月天不如说像张玮玮（康姆士：我们才是五月天式编曲正统血源好吧🌚）是好听的啦，到结尾部分也有点五月天味儿了。顺便说到武汉乐队，不能请SMZB吗！我的意难平啊啊啊！
总结一下初舞台33支乐队，除了之前就非常喜欢的五条人、野孩子、遗忘俱乐部，我会再专门找来专辑听的是玩核的超级斩，玩合成器的大波浪，偏日系后摇的椅子，白日梦，霓虹花园，岛屿心情，以及低沉特质系的重塑，木马，白皮书。没想到能在这个节目捡到那么多日系后摇乐队，歌荒很久了，开心！
不得不说，五条人在最后一刻才复活，在马东的扔纸条中胜出，不愧是综艺之神眷顾的男人！如果是实时追综的话很搞人心态了23333 限时即兴比拼，给10分钟时间1分半就OK，在台上把拖鞋都甩出去的范儿实在是太帅了！衬托得现翻歌词本的达文西匠气了，真的心疼，太残忍了23333
1v1改编赛
五条人 vs 福禄寿
《last dance》vs《少年》
pk赛就不一一写了，反而很感慨这集仁科太好了。
这赛段的规则是1v1，输了的那队直接淘汰，依然是要淘汰掉一半人的大逃杀。福禄寿上场接受挑战，之前老炮儿们热络社交的场合瞬间鸦雀无声。
不知道是觉得对战初出茅庐的女生胜之不武（rapper圈经常有这种偏见），还是觉得福禄寿有“皇”相，总之所有人都使使眼色不上场，让干站着的三个姑娘手足无措。
马东刚要宣布流局，仁科突然就拍了下阿茂的大腿，“不用”，头也不回径直走上台。这一刻这个皮衣男人真的帅炸了！比所有英雄出场的场景都要戏剧化！不用征求阿茂的意见，十几年的默契我知道你肯定不会反对的。阿茂一脸懵，还是马上汲着拖鞋就跟上去了。
你说他轴也好傻也好，他破坏规则但不是读不懂空气。成人的世界有各种各样的计算，有人囿于圈内地位，有人考量着比赛策略，仁科站出来，只是觉得这一刻不能让三个姑娘在台上尴尬，仅此而已。
跟观众互动时一本正经地说“大众是不存在的，每个人都是单独的个体”，还有后采时笑着对导演说“淘汰我们是节目组遗憾”。他们出现的每一刻都在打破你的预设又无比自洽，有聪明人的头脑却有一颗憨人的心。
联系如今，福禄寿因吸毒而星途陨落，五条人看起来像“烂仔”但出道十几年也没有什么黑料，所有嘴毒的乐评人都对他们赞赏有加，想想就觉得这个世界的轨迹好奇妙。
别人吸到饭圈粉后动不动就“辱女警告”，多少明星在女性议题上翻车，他们反而被人写文安利《五条人作品中的女性关怀》。
仁科参加披哥后被粉圈黑子们扒出的最大“黑点”，竟然是把脚搭在自己手风琴上“不尊重他人”，笑死。以及月亮组有人爆料“仁科叫粉丝来房间里喝酒纯聊天一整晚，第二天再把她送回学校”，没有锤但想想也像他干得出来的事😂
在披哥组还有人发帖说，不喜欢五条人的音乐但因为一件事对他们改观。爱奇艺的跨年男女艺人分组完成任务，男艺人组要学跳女团舞，女艺人组要跟五条人合作舞台，后台全程直播，其他男明星都在吃火锅打麻将social。
只有五条人在跟欧阳娜娜玩即兴，一首一首接着弹。没有因为她年轻或者是女生就轻视她，把她当花瓶，拿她的绯闻打趣，而是认真当成一个平等对话的音乐人，在一个partyanimal的场合真的在交流音乐。
就很感慨，好人不一定有好报，但你真诚待人，认真做事，总会被人看到。
超级斩 vs 野孩子
《芒种》vs《竹枝词》
超级斩的前奏我一听就笑出来了，是上海爱丽丝幻乐团那种日式中华风啊！太二刺猿了不知道有多少观众能get到。不过我没想到他们会给人声全程挂电，竟然用人力唱出了一种v家调教的感觉，什么叫电子歌姬啊😂是很有意思的尝试但处理得不太好，全程高频没有层次会听起来有点倦。
野孩子的《竹枝词》就没什么好说的了，两个字：高级。
张佺的高音、郭龙的低音和起来余音缭绕，隐居时是真的有在练的不是光晒太阳踢毽子去了（所以你们练了倒是发歌啊😂）。虽然歌词用的古诗词，但编曲用了西洋的手风琴、吉他、键盘，微微带点爵士听出了一种胡德夫音乐会的感觉。退赛的全程也做得很体面，有高人下山点到即止的风范了。
五条人 vs Mandarin
莫名其妙的call out赛制，but五条人依然综艺之王。我要是马东和pd的话得感谢他们一辈子，太有节目效果了，天选综艺人。
选出两支已淘汰乐队可以自由反选对手pk，五条人又又又回来。 仁科出其不意跳上桌子，睥睨众生环视一周。
定格到重塑，“不选你们”，华东暗松一口气的大头特效笑死我了。跟大波浪对视，打扮得像席德的邢星低头啜饮一口，跟武林大侠对波似的气场不能输，只有李剑知道墨镜下有多慌hhhh
仁科几大步横向跨越连桌，又跳回来拄着茂总肩膀跳下桌，勾过脖子说悄悄话。茂总特别淡定一副习以为常的样子，真是不动如山的安心支点，什么跳脱小野猫x把控一切向导啊！
然后仁科又一个凌波微步，踩着前面的沙发几大步跳到第一排，一个转身展开双臂跟椅子“surprise~”这个像舞步一样的动作，长腿细腰也太好看了！是小丑还是猫王啊！主唱水刚喝下去楞在当场，差点噎住的样子笑死我了。
之后阿茂说椅子没有鼓手，挑他们没有风度，仁科懊悔了一下马上说选他们只是因为想跟前鼓手玩，我要跟他们道歉（挑对手竟然是仁科第一个人即兴决定的😂茂总也太宠了）
不想让姑娘在台上尴尬就站出来，在规则允许内因为胜之不武就主动道歉换人，茂科做人是真的很好。之后茂总的威士忌社交也很好笑，管你们听没听懂喝就完事了。
为什么选《问题出现我会告诉大家》？“因为有很多问题需要解决”，仁科深深地看镜头一眼，笑起来太蛊了。问题出现了，因为不炫技不高级感，又被淘汰了。ok，it’s right，把话筒放在地上，谢幕留给观众吧。
乐队合作赛
明星跨界合作那两期太垮了，差点给我看的想弃了，不如看b站的《德国乐迷看乐夏》有意思。到乐队合作赛这段才水准回来，意外的综艺故事线很好笑，比合作曲本身还好看。
比如华东人设崩塌，和肖骏笑点对上就停不下来；haya的黛青和超级斩的酸之间女性情谊，小白小青从台上到台下都是姐姐妹妹就很动人。
彭坦的可爱之处也终于发挥出来了，之前跳上桌扑到谢强身上那一下就戳中了我的嗑点，虽然一把年纪了但他身上确实有种很纯真很少年感的气质，“强强~”“坦坦~”喊那么亲热不好嗑吗！和椅子的合作里隔代沟通很好笑，一边主动岀击一边社恐退缩，拉扯也很有节目效果，好像看到伯元内心那个i人大喊“你不要过来啊！”
后知后觉才知道，华东和刘敏原来是离异夫妻😂 我就说他们相处时的那种氛围怎么那么。。。诡异。熟捻中带着距离感，一个云淡风轻而不屑，另一个欲言又止小心翼翼。
对华东无感但看了一堆他俩be cp的剪辑视频😂 缺德人就爱看一些非常自信的男性，被知根知底的人毫不留情戳穿，那种无所适从的一瞬。而对自己世界观非常强大自洽的华东，最能打破他虚张声势的泡泡还无从反驳的就是敏姐了，爽点满载XD
另一个我觉得很有意思的就是大波浪的李剑，他太有冷面笑匠的气质了。舞台上无比地外放，骚气又冷峻，肆意放纵脆弱感，游离迷离疏离，又游刃有余。下了台以后看得出他是个很聪明，甚至是略丧的一个人，就像是周星驰或者卓别林，伟大的喜剧家舞台下通常是不快乐的，反而会沉默甚至很严肃。
他们会强迫症一般掌控作品，看得出李剑是大波浪的主心骨，作品所有呈现都是他设计好的，观众的反应也在他意料之中。他的队友很心疼他打磨作品时对自己的内耗，但谁也帮不了他，只能自己做困兽之斗。
他双相发作的时候他身边人那种不适我太能感同身受了，双相患者就是非常情绪化，情绪会很极端，一下子陷入低气压里。他也不是有意想怎么样，但是他一下子陷进自己情绪里时，大脑已经没有CPU去顾及他人感受了。周围人如果是内向高敏感度那种性格，可能在旁边就会被同理心压得喘不过气来。
总而言之，痛苦是艺术家的养料。做艺术家身边的人通常会很不幸，因为会被他们“吸收”掉，但站在安全距离之外欣赏艺术家的作品是很幸福的。
真人秀里窥探李剑这样复杂的不稳定特质的人也特别有意思，又丧又聪明，冷眼旁观心里什么都门儿清，但表面上永远没个正形。消解严肃，拒绝媚俗，他的痛苦只会内化，释放出的经过无害化处理的那一点点暧昧阴暗就很迷人了。
最在意的人
超级斩最后一场，真的忍不住有点想哭。这首歌开口第一句就，啊！太老二刺猿了！就是特别正那种日漫op/ed，无尽的夏日，清冽的勇气，少年少女，相信奇迹。
他们知道自己没有进一步的可能了，就爱谁谁选了一首遵从自己内心的歌。认清现实没有奇迹，依然选择用力挥洒燃尽😭 这是什么三次元版《乐与路》！这歌应该去b站晚会演啊！死现充们get不了的😭
看到彭坦在下面蹦得特别投入也很触动我，果然中二少年都是共通的。酸在采访中感谢文件夹给她的支撑，件夹笑着来一句“辅助都是要扛伤害的嘛”，呜呜呜呜。
这一轮大家都挺真挚的，HAYA献上了他们在节目里最好的一个神级现场，带点宗教感、带点神性、带点绝望嘶吼，比第一场星光大道好多了。用德国乐迷的话说，“她最后的凝望都是音乐的一部分”，要是全蒙语就更好了。
大波浪的《他的方式》“goodbye planet”嗑生嗑死。我太惨了，延迟看乐夏也延迟吃瓜，福禄寿半年前塌了才知道，刚锐评完李剑又发现大波浪半个月前走了俩。
看月亮组的瓜，邢星和李赫想过稳定小日子。李剑的世界里只有大波浪，但他们的世界里除了大波浪生活还很宽广，理念不合离开也情有可原。
但邢星女朋友给经纪人发短信说再也不准他参加大波浪任何一场演出，转告李剑有他没我，那个也太离谱了？？真的很像一些小三闹上门找原配撕逼现场（。）
最内什么的是，邢星和女友在采访里自己说，认识是因为邢星醉后想强吻哥们儿，结果第二天酒醒才发现吻的是短发的姑娘？？然后他就决定要追这女孩了。啊这，你想吻的是哪个哥们儿啊！！！信息量也太大了吧！！你们是亲太多次都不记得了所以酒后更那什么的其实也发生过是吧（。）
而且李剑是双相，女友是抑郁，一次是巧合，两次就。。。邢星的体质也太那啥，合理怀疑一些红白玫瑰替身梗了（x）
怎么说，我不了解邢星但我跟双相的人谈过好多年，太佩服邢星能忍受那种突如其来的情绪不稳定了。两个生病的人都那么依赖他，他身上应该是有一种让人依靠很安心的气质吧。
换个角度说，他可能也享受跟不稳定特质的人发展亲密关系，喜欢他们的失控感给自己带来刺激。亦或者是和李剑那么多年相处下来的斯德哥尔摩，他已经习惯了这种互动相处模式，使他循着本能找了一个女版的他，而她的缺乏安全感又驱使他远离了他。这是什么命中注定的流浪彗星😢
李剑发的那篇声明里还在帮两人解释，大家不要怪他们，但又明说了自己这两年来的处处妥协，为避免矛盾收起了自己的控制欲委屈求全。月亮组里的一个评论说，“只能说是我太多情，不敢埋怨你无情” 天啊戳中了我😢
想起他在乐夏里说，“我最大的心愿就是保住身边的这班弟弟们”，如今连这个愿望也求不得，goodbye my planet again😭 我只是路过浅嗑一口还能嗑be美学，真情实感的粉丝该有多心碎啊。
复活赛
复活赛大家都是最后来玩一场了，所有人都挺真诚的。haya洗尽铅华，福禄寿的马太走心了真的触动到了我。后鲨状态全开魅力爆棚，小号漂浮在最上层那种不知天高地厚的明亮的快乐太棒了。
这场五条人选阿珍爱上了阿强我是没想到的，虽然岀圈但太简单了很不利于竞赛，然而他们演绎的方式也是完全出乎我意料之外。一边爆笑一边狂拍抱枕，那么简单的歌能演成这样，怎么那么绝！
第一遍副歌唱完后，第二遍阿茂的海丰话rap+仁科的英文rap+小老虎的国语rap符合预设，小老虎说的那句“阿科说塑料袋里有自我”get到了内味儿。第三遍那个竹萨克斯太灵了！像抽风一样歇斯底里的灵魂高潮，一层一层螺旋上升无穷无尽，皆尽过火皆尽癫狂。
到第四遍时，我以为阿科要跳水，结果他犹豫了一下直接跳进人群中！被所有狂欢的人群簇拥着，简直是耶稣之子民选领袖了！带着全场人一遍又一遍嘶吼着“虽然说人生并没有什么意义”，几乎有一种乌托邦的浪漫迷梦与理想破灭后的哀伤了，真的是与所有观众共同完成的行为艺术。我是没想到他们会那么众望所归的，爽剧的剧本还不赖是吧，阿科？
另外，科单手翻过栏杆太帅了！我以为是回到舞台，没想到他一路冲到了评委席，来都来了为什么不更嚣张点哈哈哈哈哈哈！只是一屁股坐到他们的座儿上还不够啊！
前采那个电波对话也很绝，“你认识张学友吗？”“（心不在焉）嗯，我跟他打过电话” 阿茂在旁边一脸“痴线-_-|| 搞咩啊……”的无语表情太好笑了哈哈哈哈哈
决赛
乐夏大结局，所有人都透露着一种“赶紧演完老子要放暑假了”的假期前夕气息hhhh 又用力，又迫不及待，又把之前所有没嗨够的通通发泄出来，达达、joyside、木马、大波浪都燥得不行。
不过这场最牛逼的还要数五条人，如果光凭演出的话就是无冕之王！《地球仪》我听录音室版的时候其实没太get到，但这个live版太太太炸了！仁科几乎是匆匆唱完了歌词，就开始无穷无尽天马行空不知道会驶向哪里的疯狂器乐狂欢海洋里。如同德夏所说，“《世界的理想》那场是自由，《地球仪》这场是疯癫”，彻头彻尾的宣泄，泄得一塌糊涂。
如果要我选五条人在乐夏最好的两个舞台，我会选复活赛《阿珍爱上了阿强》和决赛《地球仪》，两场都是配器丰富得让人应接不暇，漫长的solo像失控的航船与海浪搏斗。珍强赢在了四遍重复层层翻番，第四遍大合唱汇入到人民群众中立意无限拔高（《新蝙蝠侠》里也有这种场景）。
而地球仪就是纯器乐即兴上的牛逼，阿科的手风琴挂了一半在身上朝琴箱拼命嘶吼，外借的萨克斯手和找椅子借来的前鼓手也一起疯，最后阿茂的木吉他稳稳落地。很实验，很脱轨，很“发廊情歌”以外的五条人。而歌词本身的跳脱和迷幻就不说了，谁听了这个后还敢说五条人没有音乐性呢？
总结
整季看完，连带着看德夏和我自己的万字repo，是真情实感的乐迷了。犹豫了要打几星，四星给大部分都很棒的宝藏乐队，三星给为了热度屡屡出迷惑操作、一些肮脏小心思令人恶心的策划团队。
无冕之王五条人自不必说，大波浪、野孩子、白皮书、超级斩、遗忘俱乐部、岛屿心情、霓虹花园、椅子都是我的爱，福禄寿为人一言难尽但光音乐我还是爱的。就算没有喜欢到单独去听专辑的重塑、mandarin，他们的表演还是令我享受的。中二少年彭坦、人设崩塌华东、单身老父亲带仨娃的李剑……综艺线也是搞笑可爱的。
看到最后乐手们都很真诚可爱，所以我犹豫了不忍给他们差评，但前期节目组的恶心操作又令人如鲠在喉。
为了热度反复吊着五条人（我没有证据但感觉是在操纵票），宁肯给押宝的京圈老炮们半小时故事线塑造却不肯给小乐队完整舞台，不知道在投些什么的观众和评委们，莫名其妙的综艺争议（每期献祭一个乐评人当开炮的傻逼），平庸却美美神隐走到最后、后续也资源无敌好怀疑是皇的马赛克……
我在开头说过，先前不看乐队综艺是因为音乐无第一，在“都很好”那个范畴里，南方的海风和西北的苍茫你要怎么比？但节目给出了规则，不管你多大牌的乐队，就只演一首歌，就看现场观众对这首歌的喜爱程度。
ok，那给了规则就好好执行。结果都投了些什么出来呢？前期达达木马joyside演的很烂纯情怀也被无脑保，超级斩一直被低估。五条人前期被压票，到播出后录的五条人人气上来了，观众又报复性投走表现很炸的福禄寿和mandarin。还有复活赛明显打不过haya白皮书乃至后鲨的木马也莫名其妙晋级。
关于意难平，且不说无辜被骂哭的小白，憋着一股子做题家气质想出头的白皮书，就说五条人出道十年拿了那么多奖、摩登天空也签了那么多年，“京圈大佬”们却像第一次认识他们一样，是不是有些傲慢到离谱了？尽管在看之前告诉自己深呼吸不真情实感不入脑，但看完后理性考虑还是觉得这些场外因素影响了观感。
总而言之，作为综艺而言乐夏2整体是不错的，有精彩舞台，有搞笑真人秀，有超出所有预判的综艺之神五条人。但水面之下的那些东西，厂牌啦、公司啦、资源啦、鄙视链啦、不公与意难平啦，就只能像仁科泼出去那盒消失的优酸乳、被剪掉的那句“加了太多鸡精味精”一样，隐匿在其乐融融之下不可见了。
2 ) 《乐夏》里最火的五条人被淘汰，反而是件好事
原载「虹膜」
夏天过完之前，《乐队的夏天》第二季终于播了。 虽然33只乐队里目前只有11只上场，相当于是首秀才做了三分之一，但它与《乐夏》第一季相通的那部分本质还是没有变。
就像是上一季，不加人好友一言不合就删人的彭磊成了《乐夏》的最大话题一样，至少从刚开播的两期来看，焦点并不在音乐，而在人身上。 这两期最大的焦点是五条人乐队，播出过后迅速上了热搜。但就是这个最火的乐队，却被淘汰了。
出分的时候，两个人连票数都没心看，靠马东一顿地摊式狂吼才拉回来看分。 对来自海丰的他们，大家并不熟悉，还开玩笑说，「为什么五条只有两条？」说的其实是他们乐队的团魂成员，手风琴仁科和木琴茂涛。
五条人在上台时临时改歌，本来准备的普通话曲目《问题出现我再告诉你》是导演建议的，因为现场观众来说，「听懂」很重要。
但他们想演海丰话的《道山靓仔》，最后队员商量，场上仁科起哪首歌的头，就演哪一首。 节目的回放里，你能明显看到乐队成员之间的眼神交流，手风琴的前奏起完，大家对了一下眼神，吸一口气，临时改歌，唱了谁都听不懂的《道山靓仔》。
在电视机前看的我们还好，有字幕，但现场直接蒙圈。周迅说怎么没有词？原来准备的灯光舞美也用不上，灯光老师说气得他嗓子都哑了。 演完之后，仁科解释歌名《道山靓仔》就解释了半天，粤普实在听不懂，交给队友茂涛帮忙，结果越说越乱，还是马东在导演组提字器的帮助下才说出了歌名。 他们身上有种「土萌」的可爱质感。仁科说粉丝说他像木村拓哉又像郭富城，他说其实是农村拓哉+郭富县城，也不避讳自己的小城身份，那反而是他们的创作源头。
感觉他们根本不是来参加比赛的，就真的是来走个穴，下场后说自己换歌主要是担心跟他们的导演被炒鱿鱼，走的时候安慰导演你会找到更好的工作的，如果有什么问题我们会帮你说话。 导演哀嚎：我一天都经历些什么东西！
大家「热搜了」五条人，谈得最多的却并不是他们的音乐，而是他们这种不管不顾的做派真的很摇滚。 类似的境况不也是发生在彭磊身上吗？「小眼镜儿」不社交、谁也都不买账的状态，就像是心中潜藏的那个希望和既定规则割席的我们。
只不过彭磊是用一种知识分子式的方式远离了规训，而五条人则用一种土摇城中村古惑仔「穿人字拖没在怕」式的洒脱，嘲笑了这一切条款。 跟五条人气质有点类似的还有马赛克，他们的主唱夏颖是个单纯的戏精，在台上站姿和队友们永远不同，对着观众扭胯抛媚眼也显得那么自然，就在他自带的那种八十年代霓虹灯荷东小青年的氛围里。
看采访你就理解了他为什么是这样，在和队友因为调音吵架后，他愤然离席，贝斯手冲上去打了他。 结局是两人抱在一起，夏颖哭得颤巍巍，贝斯手说你打回来都可以，夏颖说：我不，我爱你，我咋可能打你。
活在自己世界逻辑里的人，打动我们的是这种逻辑的原生态与自洽，所以丝毫不觉得假或者是装逼。类似者还有以《旧城之王》这首重组节点性曲目开场的木马。
同样可以用逻辑阐释的还有这一次的重塑雕像的权力，华东一直就强调他们音乐的逻辑、严密和精准。 如果说五条人、马赛克这样的乐队更有城中村的土味质感，那重塑这样的乐队就是音乐人中的精英群体。 他们和新裤子那种「北京青年」范儿又很不同，是一种地域指向更广的精英气场。全英文歌词是体现之一，国际感还植根在成员的成长经历中，乐队灵魂人物华东父母就是德语老师，他自己早年也在德国留学，后来是因为玩摇滚放弃了学业。 重塑的歌曲里，也有很多颇具时代性的指向，像是首演唱的这首《pigs in the river》，说的其实就是几年前上海黄浦江上漂死猪的新闻。另一首《die in 1977》，除了指向对于国人而言的特殊节点之外，也还是后朋克革命的一年。 这期里的一个惊喜是超级斩，在国内乐队中，其实很少见女声核嗓，更不要说结合了二次元风格的宅核。主唱酸在核嗓和热血萌中无缝切换，再加上8-bit采样的电子音，现在的年轻人真的什么都能玩。 在年轻一代带来的震撼里，一定还有Mandarin、傻子与白痴、福禄寿这类乐队。从小接受专业音乐教育让Chace、安雨、肖骏这样的乐手远远跑在了其他人前面，天赋和努力是一方面，他们更是乘着时代起飞的新一代音乐人，用同场乐手的话来说是「年轻一拨的」，能在这个舞台上走多远，还要看他们的音乐风格能引发多少共鸣。 但这期里还是有不少令人不适的场面。比如水木年华的登场，在采访的时候他们就自嘲了「过气」，然后唱了一首《再见青春》，分数很低。
音乐可以批评，但现场专业乐迷的评价简直充满了对中年、老牌的恶意。
要么说水木年华这种中年人的油腻根本打动不了他。
要么说四十岁的人还在唱青春再见根本不是在做音乐，无聊。
与其说这是在批评水木年华在音乐上没有建树和进步，在吃老本红利，倒不如是在强调摇滚与年轻，与持久知名度的绝对挂钩。 但中年人唱一首关于青春的歌怎么就油腻了？
靠年龄来区分音乐的新旧本身就是一种偏见，来到这个舞台的他们本身就已经展示了一种态度。 从本质上来说，这和《浪姐》强调三十而骊但是又追捧女性永葆视觉上的青春并无差别。 看水木年华离场和后采时依旧极力保持平和态度的修养，真让人感觉复杂。 这让人想到一句戏言，说看《乐夏》的时候，很不习惯，因为很少在电视屏幕上看到一群平均颜值这么低的人的综艺，《乐夏》也把这当做了自黑的点，「先别关，还是有帅的。」
虽是玩笑话，但这背后所折射出的，其实是《乐夏》作为一档亚文化节目，在娱乐消费文化追捧的精致视觉审美之外，开辟出的一条路。 它确实做到了某些不同。 但让人无法忽视的是，《乐夏》在这种突围之外，依旧没法走出一种「围困」。
观众总是会在某些点上无情审视这些音乐人，解构掉颜值审美，在《乐夏》里最根深蒂固的，是另一种维度上的「年轻审美」。
你可以把这个「年轻审美」理解为，「永远年轻，永远热泪盈眶」里的那个年轻。赛制从一开始就反映了这一点，把Hot 3分成三组，其他乐队再上去挑战。即便是不懂国内滚圈现状的观众，也马上就能看出来乐队之间的梯队排位。
而在之后的段落里，名气稍低的队不仅采访vcr极少，连表演段落也是匆匆掠过，这些最后直接被淘汰一轮游的乐队，连被观众看清楚长什么样子的机会都没有，更别提音乐风格和音乐理念了。 节目时长只有那么一两个小时，被大牌乐队和自带话题性的乐队分完戏剧性时刻之后，留给这些乐队的也就只有填充屏幕和赛制的陪跑时间。
这是《乐夏》与音乐无关的阶级性，更和摇滚精神无关。 五条人的热度显然是录制之初节目组自己也没有想到的。他们以自己未被规训、不带任何粉饰的逻辑与自洽吸引我们，但在这档综艺中走到最后的那些乐队，都会遭受一定程度的驯化，「五条人们」的精神与《乐夏》，或者说与综艺这种娱乐形式的内核有着根本性冲突。 也正是因为这一点，他们才得以如此自然且出人意料地显示出戏剧性。
有一点是可以肯定的，以商业逻辑、大众口味作为支撑的综艺节目，本身会收割掉乐队身上最珍贵的这部分气质。去年的《乐夏》就已经证明了这一点。
作为一档乐队节目，它最吸引人的地方，永远在乐队之外。很难说清，这到底是《乐夏》的成功还是悲哀。
从这个角度上来说，五条人这类的乐队被淘汰，其实是件好事。
3 ) 谁杀死了这个夏天
我已经很久没有因为一部电影、一首歌、一档综艺节目而挥毫墨汁侃侃而谈了。回望过去的我，像一个毛孔直竖的愤青，虽骂术不精，却怀揣谁都敢骂两句的可贵品质。
小时候，我表叔家养了一只猫，此猫好勇斗狠，青面獠牙，战斗指数报表，且不分敌友，见人就咬。后来我表叔花钱找了一个穿巷子给动物做绝育的手艺人，手起刀落。这猫自从没了命根子以后，脾气急转直下，从此走路不敢抬头，见人就跪舔脚趾，开始了温良恭俭让的居家宠物般幸福生活。历史辩证唯物主义给出解释，做为愤青，要么战斗到死，要么被世俗阉割。
过去的十年，我是一个跪舔生活的人，未来的十年，如果没有太大的变故，我依旧会继续跪舔下去。我的人生大概潜修过传统哲学，晓得对症抓药，像我这样上蹿下跳的刺猬，便温水煮青蛙，铁杵磨成针，待我在温床中苏醒过来，已是个没了脾气的太监。人生最无奈的事情，大概就是在喝醉的时候，吹吹牛逼，这牛逼取材于略显单薄和简陋的过去，可它无法扎根生活，注入不了新鲜血液和故事，吹上几遍就如同咀嚼半天的甘蔗，味如白蜡，再没半点滋味。
当我端起酒杯，连牛逼都没得吹的时候，我或许连酒都懒得喝了。于是我们开始搜刮别人的故事，用来作为吹牛逼的佐料。那些和你的过去有些交集或似曾相识的路人，他们在聚光灯下呐喊，倔强不肯走上阉割的手术台。你看着他们，然后对照着镜子里的自己，挥舞着双臂，咒骂着身边操蛋的人和操蛋的事儿，想起了过去的朋友，想起未尽的梦想，想起离你而去的妹子，这一切的一切，在迷离的灯光和微醺的酒精中，产生梦幻的效果，就像是不断地往嘴里灌下一杯又一杯的春药。
新裤子站在台上，彭磊高喊着被和谐的歌词，像个丢了枪的士兵，但是他依然用子弹击中了我。“我倒下后，不敢回头，不能再见的朋友。”我脑海里反复循环着这句话，又想起了我表叔家的那只猫，它不厌其烦地舔舐自己的伤口，它那哀怨和逐渐失去光彩的眼睛，它渐渐臃肿发胖的身体。
摇滚要比子弹更具杀伤力，因为它具有直接穿透你灵魂的魔力。在豆瓣的剧评下面，有一位网友这样写道“并不是说嘻哈、流行什么的就不厉害。但是摇滚就是特马的最牛逼的！你再发明一种音乐类型，摇滚还是最牛逼的！”对于这句话，我深以为然。这片土地，摇滚曾经灼热的燃烧过，那些辉煌藏在新裤子的歌里，倒下的魔岩三杰，活在记忆里的崔健，被埋进土里的唐朝。有人躲在肮脏的角落里不问世事，有人住进了精神病院，他们的歌被丢进时代的垃圾堆，被滚滚前进的车轮碾个粉碎。
但摇滚就是他妈的死不了，就像圣斗士里被你干成碎片还能完整活过来的不死鸟一辉一样。我从来不认为摇滚仅仅是一种音乐形式，它是一种态度，只要你倔强、真实、不肯妥协、不随波逐流，你的心里便扎根了一颗摇滚的种子。所以我在网友的帖子下面骂街，他说这些独立的乐团在音乐视听上远没有上台的流行音乐嘉宾那般华丽和震撼，但是，兄弟，你可以用没有灵魂的奢靡武装一个军队，却不要妄想用它击倒一个满怀理想的斗士。
这帮一根筋的人就是因为学不会妥协和折腰，才穷的连饭都吃不上，像只蚂蚁一样活在物质的骗局里，奔波操劳，换来的银子还不够买一把趁手的吉他。对于他们来说，革命从来没有成功过，身边倒下无数的人，甚至自己有一天也会倒下，他们卑微得像海明威笔下的那个老人，勇敢地与一切搏斗，最后换来俗人眼中得不偿失的一切。
你想不通为什么这帮穷逼可以站在音乐的顶端嘲笑一切，其实它们嘲笑的不仅仅是音乐形式，而是生而为人，你面对这个俗世的态度。若你习惯了对生活卑躬屈膝，你大概永远体会不到说“不”的快乐。作为一个太监，我曾经体会过，如今我和你们一样，揣着庸俗的啤酒肚，异口同声地骂他们“傻逼”。
可在呐喊的时候，我分明能看到他们眼中闪烁着星星。
躁动的夏天，无论是土摇、庞克、雷鬼、英伦还是放克，在眼花缭乱的形式里面，真实和自由在一遍一遍地展演。被饮下的春药药性猛烈，我们恍然间觉得自己回到了那个庄严又辉煌的年代，看着子健愤怒地砸着吉他，嘶吼着“曾几何时年少，满腔痴心飘摇，心永远比天高，可命比纸还薄”，像极了戴着红领巾穿着水手服的何勇。魔岩三杰在香港红磡放了一把大火，火没有烧起中国摇滚的明天，只是换了一堆送葬的纸钱。
罗曼罗兰说“世界上只有一种英雄主义，便是注视过生活的真面目后，依然热爱它。”他们成为英雄，是因为他们牢牢地抓着梦想，这梦想发挥着灯塔的作用，他们执拗，他们天真，所以他们的眼里只有灯塔，即便周围面目可憎，全是粪土，他们视而不见。兰斯顿.休斯说“一旦梦想离开，生活就会变成贫瘠荒芜的土地，只有冰雪覆盖。”所以与其说他们注视过生活的真面目，倒不如说他们不屑一顾才恰当。
这个节目，除了让Click15和九连真人活得比以前稍微体面一点，音乐节的门票稍微涨一点价格外，似乎什么都改变不了。那些台上的人，在这夏天的末尾，聒噪地像悲怆的蝉，可一番歇斯底里后，秋天的来临，他们再次安静下来。摇滚离我们，依然遥远。
我以前没见朴树躁过，《乐队的夏天》最后一场，他站在那里唱“因为没有草原，就忘了你是马，你卑微的人生，从不曾犯错的，无聊的人生。”我泪流满面，想在泥沼中跟着音乐，再躁一回。我喝了不少酒，希望酒精能够带给我一些勇气，可即便我已醉成一滩泥，仍然忘不掉，明天我要早起，因为签不上到，我一天的工资就没了。
我表叔家的那只猫，一年后，自己撞死在家门口的电线杆上。
4 ) 野孩子：那些固执唱歌的中年人
在最新一期《乐队的夏天》1V1改编赛中，野孩子因选歌“违规”退赛。问到退赛理由，张佺向我解释：“有一些东西我们不愿意去触碰，因为那些东西正在毁掉我们最基本的音乐审美。”
再唱起《黄河谣》，张佺觉得跟每次演出时候演唱一样，就像是舞台上的仪式，表演前心里总会有期待，精神也要更集中。有时候排练到一半要练这首歌，大家都会先休息一下，把各方面都调整好再唱。这首20多年前因为身在杭州思念家乡兰州而写的歌，几乎成为了所有兰州人的公共记忆，也伴随着野孩子这个乐队20多年的更迭，总是携带着很多信息，甚至渐渐与歌曲本身脱离了关系。 张佺说希望下次演出的时候，会唱的朋友能一块儿唱，这样这首歌才会更有意义。
在最新一期《乐队的夏天》1V1改编赛中，野孩子并没有按照节目组的规则改编曲目，而是选择了唱自己喜欢的歌，最终退赛。
对于这个选择，张佺发来文字回复我：“每个人对国风的理解不一样，我们想唱一首真正的国风。我们希望一首歌的改编过程能让我们有良好的精神体验，有一些东西我们不愿意去触碰，因为那些东西正在毁掉我们最基本的音乐审美。”
这支成立了20多年的乐队有太多的故事了，每谈到一个话题，成员都会不自觉的感叹一句“这段很长很复杂啊”。本文仅根据乐队发展的几个重要地理坐标挖掘故事，关于他们的音乐、他们的事，还在漫长的时间和庞大的音乐世界里等待被一次次倾听和发现。
兰州：小城、乐器、注定的相遇
上世纪八十年代初，不满20岁的张佺在青海省门源地区做长途公交汽车售票员。难得离开自己的家乡兰州，张佺期盼着车能一直往前开下去不要停下，期盼着去更远更远的地方，有时候甚至会忘了自己是一名售票员，而更像一个面对着全新未知的旅客。
但是长途公交汽车的线路只有几条，很快张佺就产生了厌倦。直到认识了几个会弹吉他的朋友。那个年代吉他正流行，虽然不是人人都会弹，但经济条件稍微好一点的家庭几乎家家的墙上都挂着一把吉他。在枯燥的西北生活里，吉他弹唱一两首歌是最大娱乐，也是骄傲的事情。
门源旁边有一个劳改农场，里面不乏从上海、南京等大城市来的犯人，他们隔着高墙分享流行音乐，还有自己创作的囚歌，也为门源带来了特殊的“都市气息”。
张佺最早学吉他，就是跟单位里一个劳改农场释放的人员，对方冲着他的诚意，教了一些基本手法，没想到张佺练得特别认真，经常听着收音机和磁带扒谱子，业余时间全扑在练琴上面。当时的张佺没有想太多，就觉得学会吉他可以弹唱，可以用这样的方式去很多地方，模模糊糊有了这样的想法，但仍然没有具体的方向。
渐渐张佺厌倦了售票员的生活，1988年，20岁的他辞掉工作回到兰州开始四处寻找在舞厅当伴奏乐手的工作，又阴差阳错的半路改学贝斯，跟着大家一起在舞厅伴奏一些港台流行歌曲。也是在那段时间，张佺认识了曾经野孩子的另一位成员索文俊（小索）。
而与此同时在甘肃小城白银，少年张玮玮的父亲花掉大笔积蓄从广州买了架钢琴给他，把自己对音乐的梦想寄托在儿子身上，每天的课余时间都被拿来练琴。小学回家的路上，张玮玮碰到了在街上跟别人打群架、抢了自己零花钱、两家只隔着两排平房的少年郭龙。
成都、杭州：漂泊、挣扎、出发的野孩子
当渐渐疲倦了兰州的伴奏生活之后，张佺来到了成都，还结识了野孩子乐队的第一任鼓手周国彬，随后不久小索也追随至成都。
成都那时候物价低、餐饮业发达，张佺觉得每天都有好吃的，收入也不错，简直太好了。
那时开始有一些国外的音乐进入，成都有不少卖打口磁带和CD的店。张佺还记得刚去成都的时候朋友给他听了一支叫做Casio P的日本乐队的歌，“当时被吓坏了。兰州相对封闭，大家都是互相学习和借鉴，并没有更好的渠道去接触音乐。成都的文化更发达，听到的东西更多，所以在成都很有收获，整个过程也特别好。”
从成都开始，张佺和小索开始了乐队的漂泊生活，在每个城市少则停留一两天多则几个月，似乎跟曾经梦想的生活一步步接近了。随后又辗转到杭州，就这样从1989年到了1995年。那段时间漂泊成为了常态。
在杭州，张佺和小索每个月的收入突然变高，每个月能挣一万多。但是没过几个月大家都厌恶了充斥着醉酒和廉价歌曲的生活，觉得特别不舒服。那时候也听了很多国外的好音乐，对音乐有了自己的判断，开始觉得生活与内心的审美越来越远。张佺和小索决定离开。
唯一怀念的，是杭州的生活环境，不工作的白天和下午张佺和小索经常去西湖边，那时候西湖还没有那么多游客，两个人就在西湖边坐一下午弹琴唱歌，那个状态让几十年后的张佺回忆起来依然很难忘。
在即将离开杭州的那段时间，张佺和小索正式成立了野孩子乐队，并决定去做烙印在他们身上的带有西北民歌风格的新音乐，写了野孩子前期的一些作品。张佺为此写了一首诗《我们走吧，野孩子》，其中写道：“风雪中吹来的孩子，把无羽的翅膀，寄生在文明最糜烂的角落”；“我们走吧，野孩子，就算那条河早已干枯。”
北京：沉淀、移居、拉面馆般的河酒吧
回到家乡兰州，张佺和小索用40多天的时间沿着黄河开始徒步采风，收集甘肃和青海本地的民间歌曲元素，也开始正视自己的原创音乐，试着把花儿、信天游、秦腔加入到自己的音乐语言里。在陕北的一个村子里，他们看到有两位老人头戴着毛巾双手放在膝盖上，一语不发一首接着一首地唱，受到很大的震动，后来在《黄河谣》里，他们也学习了这样的仪式感。
这种音乐的形式感动了无数人，也让很多人看到了西北民间歌曲与流行音乐融合的可能性。2013年台湾的电台节目《音乐543》邀请野孩子来录制，介绍他们的音乐是“绝不可能出现在台湾，台湾乐迷也几乎从来没有听过的。”
兰州的闭塞让他们没有停留太久，野孩子就来到了北京。
乐队在旧鼓楼大街附近的地下室住了三年。刚到北京的时候乐队好几个月都没有演出，加上之前张佺和小索都是在不同的乐队做贝斯手，新组合的乐队需要自己弹木吉他，张佺又重新拾起吉他，开始边演出边排练的忙碌生活。
2000年左右，李正凯和陈志鹏加入野孩子，也让野孩子的音乐有了更多的突破。后来张玮玮和郭龙也如愿加入了他们仰慕已久的野孩子。
提到在北京的生活，就不得不提到那个被载入民谣史上不可忽略的“河酒吧”。
最初只是为了乐队有排练的地方和能有一些收益让乐队在不演出的时候也能维持生活，张佺盘下了位于三里屯南街的这家20平米左右的小酒吧。
提到那段日子，几乎每个参与其中的音乐人都会瞬间露出笑脸。乐队成员们早晨排练、下午休息，傍晚开始营业，直到凌晨三四点。乐队成员们既是表演者，也是服务员。放的音乐和请来的乐队都是用心挑选的，张佺考虑的都是怎么把演出做好，怎么更新设备，怎么让大家更放松更舒服。西北人开的店没把赚钱看得特别重，张佺和小索经常会请大家喝酒，每天热热闹闹不知疲倦，苏阳曾经形容说那是“像拉面馆一样的河酒吧”。音乐人们则从天通苑、从东北旺各处聚过来，醉了就睡在小索家。
那段时间张玮玮每天都盼着星期三的到来。这天的河酒吧跟平时不太一样，平时的演出都是乐队排练好了来表演，星期三则是玩的时间，张玮玮和郭龙、万晓利、小河一起一半像干活儿一半像演出，每一场的表演都不一样。每个星期三来的人不多，但都是好玩的人，小河会在酒吧拍卖画，张玮玮就即兴拉手风琴弹《步步高》。
有一次舌头乐队做了一场不插电，郭龙在外地并没有看到现场，回来之后听了录音看了很多照片。那天酒吧人多到站不下，大家就站在马路上看，录音里充斥着观众的嘈杂声，热烘烘的人味儿和汗味儿，好像听到录音瞬间就能回到那个街角。
彼时还没有民谣这个词，野孩子跟其它乐队一样被统称为地下乐队，在城市最繁华地段，固执地为相同的心灵歌唱。
然而热闹的时间里，张佺渐渐发现没有时间和经历创作，做河酒吧的那几年几乎都在社交、考虑经营，太多跟音乐无关的琐碎事儿影响了乐队的发展。张佺觉得反正在北京也没什么发展，还不如去安静的地方大家先好好生活，毕竟做音乐是一辈子的事情，不如先安居乐业，把生活过好。“北京没有给我归属感，我在北京永远都会有疑问，明年我会在这儿吗？还不如早离开在另一个地方安顿下来，再慢慢做自己喜欢的事儿。”
安娜伊思·马田还记得2002年野孩子受邀参加首届丽江雪山音乐节的时候，消息传到河酒吧，大家都兴奋不已，这是这支地下乐队第一次参加音乐节。在云南看到的悠然生活状态也坚定了张佺和小索离开北京移居云南的想法，河酒吧就此关闭，而张玮玮和郭龙刚刚开始了他们的北漂生活。
再回顾河酒吧，张佺和郭龙、张玮玮异口同声，觉得那是一个天时地利人和才诞生的，以后不会再有了。张佺说道：“那个年代，我们在那样的年龄，才有那样的激情跟朋友相聚、在一起讨论音乐和艺术，特别有朝气。不像现在‘丧文化’成了主流。时代不同人也不一样了。我们那个年代每个人的脸上都很有追求很有朝气。”
张玮玮则觉得，中国这么多城市，这样的酒吧有很多，只不过没人知道而已。是因为这拨人一直说说说，也有人去写，被加工美化成了那个样子。“它很好，但并不是一个时代的标志，在成都重庆贵阳上海有无数这样的酒吧，一点不比我们差，也在创造属于他们的天地。而且留恋过去没有意义，我们都特别恋旧，都想留在过去，但事实证明过去就过去了，不要眷恋。与其眷恋河酒吧，不如去走到一条江边。”
云南：分别、更迭、还要继续歌唱
也是在那段时间，小索被检查出了胃癌，在2004年的10月30日去世，也最终没跟张佺汇合，第一代的野孩子乐队也因此解散。
提到小索，张佺的语气有些黯淡，他说：“在很多人的成长过程中都会有这样的经历，从小一起长大一起行走江湖的朋友，这样的友谊突然没有了，确实不太容易接受。对任何人来说都是，特别重要的支撑不在了。我差不多用了五年的时间去接受这件事情，然后才开始继续这样的音乐生活，那五年的时间我是没有任何打算的，就是承受的过程。他对我的影响已经超出了音乐的范畴，可能是全部的生活吧。我全部的生活都是围绕着野孩子，河酒吧只是短暂的插曲，一旦有这样的变化，肯定所有的一切都变了。”
在云南，张佺在昆明、丽江、大理之间辗转了几年，日子变得简单，除了练琴、学习新的乐器，也开始脱离野孩子的风格创作一些自己的歌曲。
2008年张佺开始回北京演出，慢慢的就跟还在北京的张玮玮和郭龙又组到一起，随后2013年张玮玮和郭龙也搬到了云南，彼此隔着从阳台就能翻到对方家的距离，彼此见面除了排练就是踢踢毽子。“如果按大城市的规模我们住得很近，但是按大理的规模我们还是挺远的，从我家到周云蓬家开车要20分钟，很多做音乐的朋友离我家都只要5分钟。”
现在的野孩子由张佺、郭龙、马雪松、武锐、王国旭组成。几次人员更迭，张佺觉得乐队是很特别的集体，队员之间不管是生活中还是舞台上都是互相依赖的状态存在，所以更换成员是正常的事情，但也是苦难和痛苦的，需要很长时间适应。但是另一方面，乐队也需要循环和改变，“我觉得所有乐队都会遇到这样的问题，旧的成员离开新的成员加入，多少年之后又回来，这些都很正常。”张玮玮也说，这次自己没参加野孩子《乐夏》的录制，但看到这一期的现场特别感动，好像远一点更能放松下来。
这些年张佺的变化不大，音乐上所有精力都放在野孩子上面，生活中有了两个小孩，“是普通的一个家庭成员和一个父亲。”乐队成员们也都各自有了家庭和不同的爱好，每周维持着两到三次的排练节奏。他说云南气候好生活舒适，但是也让人有惰性，在云南做事情总是会拖延，“在大理我已经算好的了，大部分人都把两天的事情拖一个星期。”
也是因为那份舒适，野孩子已经不像当年“最纪律”的乐队那样排练了，张佺觉得音乐毕竟是表达情感的方式，有时候可能也不需要特别高的技术，只要能充分表达自己的想法和情感，就够了。
在采访的结尾，我问张佺还想做多少年的乐队。他想了想，笑着说希望至少还能做10年吧，越多越好。“健康、表达能力、成员都是原因。如果这些都不在了，野孩子也就没有意义了。”
而更多被乐迷听到的，是他们那句：光阴如水，光阴如火，我们在大地上只唱一生。
本文首发于新京报，系作者本人
5 ) 关于对重塑雕像的权利质疑的一些个人回应
大家好，这两日在组里看了些对于重塑的评价，有些话想说，所以开个帖子记录下并且回应一些组内很普遍的看法。
首先，我看到组内对于重塑的评价大多集中在于华东的“装逼”令人不适。有人说“2020年了还拿全英文演唱当回事”“背对着观众演出没意义”“演出中一句话不说是装逼，不尊重粉丝”。还有很多人对于重塑的音乐本身有很多质疑，说《 PIGS IN THE RIVER》是抄袭 Nick Cave 的《Red Right Hand》。我想用这个帖子来回应一下上述问题。
1.华东所说的的“全英文演唱、背对观众、沉默演出”是装逼没意义的吗？
我认为不是。可能华东的表达方式的确会令人感到不适，但是我想说，这些并不是没意义或者就意味着装逼。
华东所说的这些其实是指的“表演形式”。如大家可以看到的，目前的音乐表演并不仅仅是在音乐单个层面的东西。特别是这类以“观众喜爱与否”为唯一标准的演出，舞台效果是一定要有的。只要涉及到舞台效果，这便是一个演出整体的事情——灯光舞美以及乐队的整体戏剧表现，都是很重要的环节。国内的确，类似的不多，二手玫瑰、华晨宇的现场基本现在在走这条路（仅举例子）。
另外，对于为什么选择用英语华东也在采访中回应过：
英语是一门十分适合歌唱的语言
搜狐文化：你是学德语的，那为什么选择用英语来唱歌？
华东：因为德语相对于英语来说并不是一个适合歌唱的语言，所以用它唱歌有些奇怪。首先它的语法结构非常复杂，而且要求也更加严谨，你的主语、谓语、宾语必须这么放，一个介词后面必须得接它的第几格，都是有一个比较严苛的规范的。另外最重要的，还是因为我听的音乐基本都是英文的，所以我希望我唱出来的歌，能够跟我喜欢的那些英文乐队听上去一样。其实2003年、2004年刚开始组建重塑的时候，我们有五六首歌汉语歌，但后来我发现自己唱的很差，总是不能融入到音乐里面去。当然这肯定是我能力上面的问题，再加上汉语有四声，每一个字都有一个发音，对我来说很难把它拆开去唱，而英语一个单词可能三、四个音节，拆开唱就简单多了，所以我后来就选择用英语去唱了。
搜狐文化：很多人做demo的时候用假英语来唱，做完以后再填词，他们在处理韵律、节奏时确实很苦恼。中文在演唱的时候其实也有这方面的问题。
华东：对，其实是挺难的。所以我非常佩服那些能把汉语真正唱好的中国歌手，虽然可能只有少数的一两个，但我确实挺佩服他们的。比如左小祖咒，我觉得他的很多歌在安排音节、发声方式，以及旋律和歌词搭配方面我都觉得非常好。
搜狐文化：是哪些？
华东：比如《苦鬼》我觉得他唱的就非常好，还有他和陈升唱的《爱情的枪》，我觉得歌词写的也好，旋律的搭配也非常聪明，而且听上去并没有被汉语语言的独特性所限制住，不过目前我想到的也只有左小祖咒。
所以华东所说的“全英文演唱、背对观众、沉默演出”以及重塑在节目里表现的态度，“华东的肢体结尾谢礼，刘敏的神态”都是音乐表演中的“形式”，这些形式可能会帮助乐队更契合得表现出他们想表达的内容。除此之外，二十世纪文学理论认为在艺术表达中“形式就是内容”。所以从这一层面看，华东所说的“全英文演唱、背对观众、沉默演出”并不仅仅意味着装逼，而是舞台表现的一部分。
“重塑是第一个这样做的乐队”这个也很重要，因为在一片土地上最早开始运用这种概念，并且选择出自己的形式去做出来，是具有开创性的，也是具有引领性的。从另一个层面来说，这些形式，也是重塑作为摇滚乐队的特色。另外有自己独特特色的乐队/音乐人很多，比如：崔健的红布蒙眼，窦唯的西装摇滚，梁龙的口红......
2.《 PIGS IN THE RIVER》是抄袭 Nick Cave 的《Red Right Hand》吗？关于这个问题我借用别的回答来说： 摄影艺术抄袭最高赔款多少钱？！ 虽然这个视频介绍的是摄影，但是我认为对于艺术方面界定抄袭与否是通用的。下面是这个视频观点的总结：
观点一：挪用艺术，直接拿过来使用，可以用来体现自己的意志。如： 带胡须的蒙娜丽莎 -杜尚， 草地上的午餐-马奈， 尖叫的教皇-培根 。 对艺术家来说，挪用，可以体现了自己的思考，在这一层面上说，不构成抄袭。
观点二：作品得看个人阐述理念的区别，如果切入角度不同，看法会截然不同。相似有可能是巧合。模仿前人的作品，进而表达自己希望表达的内容是进步。 如果是作品应用于商业领域，可能有纠纷。
观点三：抄袭是法律问题，在艺术领域不存在。谁说都不算，法院说的算。
另外看看当事人怎么看待抄袭问题：Nick Cave自己是怎么看待歌曲抄袭的？
Warren是Nick Cave的长期合作者，是他写了《Palaces of Montezuma》的曲子。 Nick Cave问得很直接，“《Palaces of Montezuma》是不是你从Rising Signs那偷来的？” 结果Warren回，“X！当然不是！我是从Laughing Clowns那偷的。” 接下来，在这封给歌迷的回信里，Nick Cave说了自己的观点。 大概意思是：他认为音乐人都是站在彼此的肩膀上，从别人的歌里获取灵感不是坏事情，当代音乐就是从这儿抓一点，从那儿抓一点。“偷”是必要的，但你要把偷来的东西变得更好，以使得别人也想来偷你的。如果你“偷”来一个灵感却搞砸了，你没有尊重你偷来的东西，没有让它更好的话，那你终究会付出代价，你的天赋是会离你而去的。
另外一个是华东自己回复：独家|重塑雕像的权利:最后一个摇滚明星已经死了
华东：你刚刚说的一句话，也是我有几次采访的时候都会说的， 我们永远是站在巨人的肩膀上，也正是因为我们站在了他们的肩膀上，我们能够看到比他们看的更远。当然，从我们第一张专辑出来，有些人就说我们模仿Bauhaus也好，模仿Joy Division也好，我一点都不否认，甚至到今天为止，我们新唱片里还有这首歌，我觉得完全不是一个问题。
搜狐文化：现在模仿倒是一个好事。
华东：对，如果把摇滚乐比作一种文化，这个东西更多的是一种传承。
搜狐文化：像一个语境和一个系统。
华东：对，我们在一个系统里面，比如说Peter Murphy, Bauhaus是我的老师，你教给我这些东西，在我以后的生活当中我肯定不可避免的会把你传达给我的信息给表达出来。但是你是用你的方式表达，我是用我的方式在表达，也许我们表达是同一种风格，同一种气质，但我们是完全不同的两种人，我们表达出来一定会有差别。哪怕这些差别有时候会很微妙，但我觉得这也正是它最迷人的地方。我不知道你知不知道香港八十年代有一个叫做Virus的乐队，他们号称香港的Bauhaus，他们既有粤语歌又有英语歌，但正是它唱粤语的那些歌让我觉得非常好玩，非常有意思。他们音乐的所有表达方式跟Bauhaus 几乎一模一样，但是我仍然觉得这个乐队非常的优秀。
更深一步的关于创作层面的理解请移步: //www.douban.com/note/772231995/
除此之外，关于这首歌《 PIGS IN THE RIVER》是不是真就写的就是“猪掉进了河里”。不是，专辑的信息介绍很清晰：
《PIGS IN THE RIVER》的封面采取了暧昧又略带性感的粉色为主体，华东表示这指代着肉色，虽然我想那些漂在黄浦江上的猪们恐怕肤色不会这么健康。而对于那些困于暴雨死于“天灾”的人们来说，无论猪是飞在天上还是漂在水中，都已不再有任何意义。如同歌词所言：“I really don't care which side you're raising for. I wanna wait for the train to come.”我们也许都在等着那辆火车的到来，而那将带来什么呢？
另外在一个采访中华东说到：
他所說的「影響」，是樂隊「關心社會」的面向。從第一張EP至今，重塑一直愛在歌中編寫曖昧的符碼──小男孩因為「knew the truth about that June」而身陷囹圄（〈Boys in cage〉）；若不「hang the police」人們全會被殺（〈TV Show (hang the police)〉）；以至最新釋出的單曲〈Pigs in the river〉，「也是因為兩件社會事件，讓我想寫這首歌」。
2012年7月，北京遭遇61年來最強暴雨及水災，市中心一條橋下，積水極深，淹死了一個平民。華東覺得非常荒誕，「全世界最大的城市，中國首都，市中心，居然有人在路上被淹死了」。及至2013年3月，上海松江出現數千隻死豬漂浮。「兩件事非常戲劇化，像是黑色幽默的電影」，他在網站上寫：對於那些困於暴雨死於「天災」的人們來說，無論豬是飛在天上還是漂在水中，都已不再有任何意義。
其实说出“华东就写了猪掉河里翻译成英语就高级了？”这个问题的豆友，说明一件事情。
这位豆友认为A是A，B是B，AB是AB。这事是直观的的感受体验，不能说有错吧，但是确实不是表达者想说的内容。如果在初中,这算没理解出作者背后的寓意。但是事实上，很多艺术作品是有其内在的蕴含的，特别是审查较为严格的国度里，这事叫隐喻。如果单就看这词，那确实是猪掉水里。所以从这个层面来说，艺术作品的欣赏是需要门槛的，这就是为什么很多好的艺术作品会被认为是”难以理解“，他们的评价是”褒贬不一“的。比如左小祖咒的歌，二手玫瑰的表演形式。
3.重塑雕像的权利，立场歪吗？
组内看到很多言论，对重塑立场歪不歪很在意。我想同关心重塑雕像的权利“立场”歪不歪的豆友说：我个人认为所谓去政治化的生活是虚假的，没有人能脱离政治生活，单是这篇文章违禁词我都需要查七八遍才能发出来，很能说明问题。对于艺术从业者这更凸显。就拿国内第一批搞摇滚乐的人来说，没有一个是不政治的。
《乐队的夏天》请来的乐队很多早期都是非常政治，包括刺猬。这事就是日常，不仅是新闻联播里或是报纸上的，是你是我是柴米油盐是晚上七点两刻的新闻联播，也是早上菜市场四十一斤的猪肉。谁都逃不了，谁都得生活在其中。而且非常时期，我想大家目前能感受到更多身处政治生活的切身体验，无需我再说。另外，09年环球时报就曾公开转述过"摇滚乐与政治关系"的类似问题： //oversea.huanqiu.com/article/9CaKrnJmwS6 。如果今天的讨论氛围发生大变化，那么各位请细想，这是为什么。其实关于摇滚乐与政治关系这个问题华东也回答过。
耐人尋味的歌詞，以及壓抑張狂的曲風，讓不少人為重塑套上「政治」的帽子，但華東糾正道，「我們並不是有政治的樂隊，也不太喜歡把政治拉出來說。」甚麼是政治？「政治是和生活連繫在一起的」，他舉例，剛搬到北京時，天藍空氣好，但現在霧霾嚴重得讓他跑不了步，「這一切有政治在裡面，但說到底，我關心的不是政治方面，而是跟我的生活有關係的這個方面」。
他再補充，「樂隊是比較關注社會上的這些東西，而不是意義上所謂的政治」。
「政治」、「社會」、「生活」，說穿了只是名詞一個，重要的是，聽者消化歌曲後，如何作出自己的詮譯。華東說，把寫好的歌曲發表後，就不再屬於自己，而是屬於聽眾，「每人都有各自想法，不論想法是甚麼，都是對的」。
3.其他
我写这些的初衷，是为了给大家提供更多的看待音乐表演或是艺术抄袭方面的观点，无意与大家争论，如果有其他的观点或者看法希望大家可以在评论区友善发言。如果我行文中有什么知识性的错误，或者引用不当，希望各位指出，我尽快修改。
对于我个人来说，我是喜欢重塑的音乐的，我也喜欢重塑的音乐表现形式。这在国内不常见，我们应该报以理解的态度去接受它。如果不喜欢也没必要辗转七八个帖子骂个没完，这不体面也不成熟。我们都不是卫道士，没人是尽善尽美的，别人的瑕疵可能在别人眼里正是区别他人的独特。
最后，希望大家能够容得下不同的观点，不一样的看法，平等友善进行交流，而不是选择拉踩辱骂，放弃对话。
6 ) 重塑乐队好吗
我跟自己较上真了，本来也没期待，快进看的
重塑雕像的权利那部分完整看了，看完心里难受，就去豆瓣知乎百度微博看看别人的想法
“华东是很有个性也是真让人讨厌”，我同意
“重塑主唱华东说过：‘因为摇滚这东西就是英文的东西，所以必须用英文来唱。你见过有人用英文唱京剧么？’”有人狂赞这话说得对，我觉着真讨厌
摇滚如果只讲究音乐性会有这么多受众群吗 一切类型的音乐乃至某种艺术流行起来不是因为有精神存在吗
“他们在外国给人当嘉宾这事能吹一辈子了”客观讲吧，人家追求的是新鲜感，整来几个亚洲面孔会唱人家的语言，多新鲜呐
中文摇滚好听的不算很多，但是我又看有人说要真讲抄袭那新裤子刺猬也全是，就算是我也觉得比吹英文要好，这不是值得骄傲的事
“这么跟你说吧，中国现在有的音乐除了戏剧，都是学人家外国的。”所以才有文化交流这个事而不全是原照原的模仿，甚至好像以在歌里唱了几个汉字为耻一样
节目里谁说的忘了，在重塑前没有一个乐队是以全英文演唱的，我觉着这就叫尬吹。打个比方我也能说“我是我们家这小区第一个出生的叫xxx的人 搁我之前可没有”
觉得他们的歌没有不好听，但是精神不好，太偏离了，我不喜欢
我看了他们的所有表现之后(节目展示出来的)，才觉得李健、许嵩那样的；张艺兴笨拙地苦苦钻研出《莲》的(我不追任何星，就是客观评价，天生仇视爱豆的走开)；郭德纲那样的传承，是好的……
7 ) 白举纲在台上扭动身体的那一刻，我把他当成了“当代歌王”华晨宇
不得不承认，作为当下综艺界的种子选手，马东、米未和《乐队的夏天》的营销方式越来越成熟了。
《乐队的夏天》作为一档综艺节目，哪怕在第一季的时候创造了关于独立音乐现象级的突破，但仍然有必要给大家划一下重点：这依然是一笔生意。
事实上，所有的综艺节目都不可能摆脱“生意”的属性。既然是生意，它就需要流量、需要话题、需要金句、需要争议，哪怕让一个导师通过否定流量的玩法来制造争议，终究不离其宗。
如果上一段评述说得有些太过晦涩，那么接下来我们就用更多的篇幅来剖析一下关于《乐队的夏天》新一期节目中最大的争议点：
白举纲&乐队的出局以及所谓“Underground”音乐的存在是否有意义。
从白举纲说起的话，我们最容易看到的，是《乐队的夏天》这档节目的思辨。
回顾节目第一季，除了成功与突破之外，最大的败笔就在于“小鲜肉”和“男团”因素的引入。如前文所诉，作为一档综艺、一笔生意，马东和米未不可能对所有的资本力量说不，所以他们不可能避开第一季中一败涂地的小鲜肉乐队。
当然了，当时的小鲜肉乐队除了作为反面典型让人们意识到流量明星与摇滚明星的本质区别之外，也让马东和米未意识到对于所谓“流量明星”的引入不能通过这么生硬的方式。
于是到了今年，他们选择做出改变。
应该说，这样的改变是成功的。
白举纲的“白日梦症候群”和刘忻的“遗忘俱乐部”相比于第一季的小鲜肉乐队，都有着更加成熟的音乐素养和粉丝群体。
请注意，更加成熟的粉丝群体在这里是更加重要的一个环节，因为这些更加成熟的粉丝或者是粉丝运营手段可以让社交媒体上的一片祥和显得更加自然，而不是看上去像是机器人堆积的数据。
肯定也会有人质疑这些良好风评和中学运动会式的加油声音稍显得不那么符合这个节目的格调，但是没有办法，这是一档综艺，所以真正的问题，肯定不会在这个层面爆发出来。
于是问题爆发在节目当中，就在白举纲和他的乐队演出之后。
其实用“白举纲&乐队”这个并不官方的名字，来对应这个参赛团体确实要更加恰当一些。
作为一支乐队，虽然可以自嘲式的说自己是“一首歌写了一年还没有写出来”，但对于观众来说，他们确实是一个全新的存在——来到这个节目之前，没有什么成熟的作品、也没有什么露脸的演出，所有人都知道这个乐队的名字只是为了象征性地掩盖一下“白举纲“三个字”。
那么这个时候就会有粉丝来说：“小白自己都那么真诚地说了自己是要摆脱偶像歌手的身份用心玩乐队的，你为什么还要一直强调他的偶像身份呢？这是不是刻板印象？”
严格来说，这当然是刻板印象，但是白举纲也在通过自己的表现来加深这种刻板印象。
既然《乐队的夏天》是一档音乐类的综艺，那么关于所有问题的讨论，我们都还是要回归音乐。
白举纲和他的白日梦症候群在节目当中的表现并不差劲，或者说，是不错的。乐手的表现相当出色——毕竟都是顶尖的老师——主唱白举纲的演唱和台风都证明他配得上快男TOP级选手的水准。
但是，我们当然要说但是。捏合成一首作品来看，这首歌的表现并不太像是一首非常摇滚乐或是独立音乐的作品。
虽然在这首歌当中，他们融入了一些核的元素、融入了一些金属的元素，但是当白举纲岔开双腿扭动身体告诉观众他很投入的时候，作为观众的我却在一瞬间把他代换成了“当代歌王”华晨宇。
简单点说，虽然白举纲和他的乐队努力地告诉人们这首歌很燥、他也有演唱后的口头表达告诉大家他想好好玩乐队，但是从音乐本身来看，他并没有脱离流行音乐的表演体系。
那么另一个问题是，《乐队的夏天》舞台上只允许摇滚乐队去么？
答案当然不是，最简单的实例同样是在这期节目里，野孩子的《黄河谣》告诉了所有人，有生命的音乐到底是什么样的。
而“有生命”这三个字，恰恰也是区分工业化流行音乐跟注重原创性的独立音乐之间的最有力的界限。
所以说，白举纲的出局并不冤枉——感人的故事可以让他拥有更多的表达与露脸的时间，但当我们把问题回归音乐，却觉得让这支乐队替换哪一支晋级乐队都有很大差距。哪怕是同样被淘汰的不速之客、达闻西和法兹都有着更好的音乐完成度和更加专业的独立音乐表演。
可白举纲的歌迷们依然很愤怒。
更多的网友甚至是现场的乐手也有一些愤怒——因为有些乐评人的话，再次成为了众矢之的。而相比于第一期对于水木年华歌曲“油腻”的抨击，这次的矛盾点显然更加混乱。
我相信现在回想起来当时节目当中讨论的“问题”和“矛盾”，都会被乐评人带来的“气愤”所冲淡。看完节目、关上电脑，却突然想不起来，刚才是为什么生气来着？说白举纲不够地下是吗？
这里我们必须要承认马东的厉害之处。能够把《奇葩说》做那么多年，马东这个“市侩的商人”，他太擅长偷换辩题和偷换概念了！
乐评人说白举纲缺少“音乐内核”，不够“地下”，并不是带有刻板印象的评判，通过音乐，我们都能够感受到这个问题。
而之后人们在意的问题都是“不地下就不能做音乐了么”？答案当然不是，华晨宇也在做音乐，凤凰传奇也在做音乐，他们都不需要那么“地下”。
白举纲口述表达的是，自己想要玩儿的是乐队、同时他通过音乐风格表达的是，他想要玩儿的也是更加纯粹的、带些核带些金属风格的乐队、那么不让自己变得“下沉”一点，显然不是太聪明的做法。
节目组通过剪辑的手法，让第二现场乐手的话作为反驳乐评人的点，就是在说：“你看，专业的乐手是不同意这样的说法的！”
但是重塑从2004年开始演出，16年的时间里，他们恰恰是经历过无数次“地下”Livehouse历练的成功者。再往前回溯，上一季节目中大火的痛仰、新裤子、刺猬、Click#15、盘尼西林，哪一个不是从“地下”走出来的呢？
《乐队的夏天》节目后期希望通过乐手的话来打造这样的矛盾点，并不是那么容易站住脚。
摇滚乐这种音乐形式、往宽了说独立音乐这种音乐载体，都是起源于地下发展于地下的。中国的摇滚乐文化本就落后欧美几十年的时间，我们却固执地要跳跃过这种文化诞生的起源，说“我们可以通过任何方式创造出优秀的摇滚乐”，这话听起来怎么就这么可笑？
比较讽刺的是，《乐队的夏天》主创团队一直以来都是所谓“地下文化”的倡导者。
从第一季到现在反复出现的那些地名：D22、树村、无名高地......都是中国摇滚乐“地下文化”的摇篮，同时也是中国摇滚乐不可忽视的里程碑式的历史。
《乐队的夏天》如果说真的觉得已经利用完了所谓“地下文化”的怀旧情怀，想要标新立异地树立文化标杆，同时还力捧朋克之王Joyside，显然是对公众的忘性有了一个非常深刻的认识。
我们再举一个可能不太恰当的例子。
同样是在这期节目当中，两只非常优秀的年轻乐队遭到了淘汰：法兹、达闻西（包括下期将会出场的白皮书）应该都算是近年来年轻乐队当中相当出色的存在了。
而通过法兹和达闻西的表现我们可能会隐约发现一个略显奇怪的点，那就是年轻乐队的创作风格存在一定程度的趋同化。
作为新生代实验乐队的Mandarin，显然并不需要“地下” 。
三大件乐器打造框架+合成器丰富空间感+副歌部分重复的旋律和歌词用来制造洗脑式的听众记忆——当科技越来越发达风格越来越多样，新兴一代的乐队创造力却并没有相比20年前有明显的提升。
我们可以说用是不是“地下”来区分新兴乐队的属性这样的标准是不对的，但是与之相对的，我们也必须为这样的包容承担后果，那就是本就并不发达的摇滚文化会因为这样的包容而雪上加霜。
“地下之王”Joyside当然可以说是不是地下并不重要，因为他们就生活在那里，那里是最浓厚的摇滚氛围，School的每个夜晚都是，所以当他们走出来，他们就带着那样的文化属性。而当这种属性通过音乐表达出来，也只有音乐能够代表所有的问题，就这么简单。
可能会有读者看到这里依然很气愤，那么我们不妨再冷静地思考另一个问题：大家生气的点在于乐评人和普通观众的“审美差异”，可乐评人和普通观众的打分数，都是节目制作团队给我们看的，对么？
大张伟的嬉笑怒骂还是透出善良，那些以玩音乐为名实则挖空心思博出位想红的假音乐人应该羞耻。
你们已经完全丢了第一季的真诚，热搜骂战远多于有意义的讨论。留点情怀分给你们，希望就到此为止，别办下一季了。
五条人不解释自己的音乐，他们就是来消费节目的，插科打诨，然后跑路。他们是内地最富人文精神的乐队。今天，他们是内地最伟大的乐队。
不否认mandarin几个哥们儿挺有实力，但是“有自己的声音”“代表一种新的可能性”。。。exm？模仿RH到这个份儿上咋还在这标新立异呢？随便拎个<Feral>之类的出来比比除了调没抄其他元素基本一毛一样好吧，10年前的专辑了兄弟，致个敬能死么
燥起来吧！请周迅来是没毛病的，她和王菲以前可是超级果儿啊！ ps：乐夏是唯一可以看到马东吃瘪的地方哈哈哈哈哈。
那个被五条人骗的PD又娘又无奈的说“我这一天都经历些什么东西啊” 简直是社畜发自内心的提问。
希望越来越多的人喜欢五条人 我爱仁科
被五条人牛哭了！就是爱奇艺的弹幕太没礼貌了。看着让人生气。看来弹幕考试还是有必要的。
每支乐队脸上都写着我想红我想红我想红，这就没意思了，真的。
没有太多惊喜也没有太多意外，没有超越第一季...歌词也要改，纹身还得遮，限制这么多真的让人很反感xxxx，乐队应该是自由的，音乐更应该是自由的.....不知道怎么讲才好......
这么多优秀的乐队，赛制、剪辑、评委也太无聊了吧，还不如隔壁明日之子4有夏天的感觉。大波浪最适合听现场。第一次听大波浪乐队是2014年的夏天，我刚高考完，一切都还未开始。又到一年高考结束的夏天，又见面了。超级斩乐队超级废嗓，很嗨很惊喜。五条人明明很强歌词牛逼大家不识货，多亏他们把综艺的节奏带回来了，大张伟一直在拉胯。感觉节目组不懂《乐队的夏天》这个名字的真谛了，夏天没有乐队会被淘汰，他们在舞台上整日整夜地蹦，喝啤酒，大哭，嘶吼。只有夏天的结束能宣告演出的结束。蝉鸣声正沸，评审团没有资格。五条人被淘汰显得乐夏多么不解风情啊。舞台好像一篇背好的命题作文，仁科偏要在格子纸外用方言写诗。“可这毕竟是作文大赛。”顺便拜一拜五条人让我找到更好的工作。
五条人完成了一次堪称伟大的行为艺术，狠狠地抽了这个流量时代一记耳光。而谁都没有想到节目播出后他们竟然上了热搜，又为这记耳光添上了伟大的伟大的注脚。
可能是第一季大火了，所有人都是带着名与利来的，倒也没说这样不好，没有人不想红，但是五条人的洒脱真的折服了。所有乐队还在凹着队内情感快乐音乐人的造型时，他们带来的是真实
Rocker们的真性情呢，还没隔壁的姐姐真实，问第一季不来为啥第二季来，直接说想红不就得了。
第一季国内最好的乐队和最烂的都来了。第二季虽然整体质量比较高却没有出类拔萃的。为什么第一季没来？充分的说明相比最烂的和最好的，永远是处在中间层的觉得自己是他妈最屌的！ps：当然只看了第一期，没准后面还真有黑马横空出世。
我决定了，pick五条人！仁科太搞笑了，简直我的快乐源泉……
尴尬。大尴尬。快进讲话部分。未免太自我感动了点。估计随缘看看了。受不了你圈“啊！摇滚乐！！爷的青春！兄dei们躁起来！！”腔。（你们一个个去年拿腔拿调的，看见人家赚钱了就一拥而上，所以现在也别再标榜这些“圣洁的摇滚乐”好吗。真受不了，不就一音乐形式吗。文艺工作者酸一点也没什么，不过制作组能不能不要假装真诚了？站着挣钱不寒碜。）
感觉这一季功利性很重啊，那么多重组和新组的乐队，一些点评和煽情环节越来越偏离主题了😄五条人是真快乐源泉，不只是哗众取宠，仔细听听其实很有内容，阿珍从此爱上了阿强携手走向梦幻丽莎发廊😂
乐队的夏天第二季就能告诉你什么叫是伤仲永，消费主义和虚无主义把亚文化这一块儿拿捏的死死的嗷！
农村拓哉+郭富县城的经典发言：“你一定会找到更好的工作的！”