我的特工爷爷

  韩国翻拍香港电影《跟踪》拍出的《监视者》，将其完全韩国化，将原作的风格化作品拍出了节奏感极强的商业警匪电影。而韩国电影《大叔》在前，《我的特工爷爷》根据这个IP却只拍出了两星的水准，因此楼主在评价上还要再扣一星。

  最近楼主就指望着“你见过的最丑家装”这个热评过活，发现大多数长辈们在家装上的审美出奇的一致：炫酷跑马灯，山水竹林大屏风，土豪金电视墙，七彩灯光带。

  而作为本电影自导自演的洪金宝，就出现了类似长辈们家装审美的这个问题：整部电影老气横秋，稀稀拉拉就如同一位垂老的老人。

  作为一部以“特工”和“爷爷”的电影，“特工”基本少的可怜，全片就两场打戏，而在这仅有的两场打戏中，除了洪金宝招招拆人手臂之外，就没有任何出彩的地方，而在拆人手臂中还要加上类似于《北斗神拳》的特效，告诉观众你看他的手臂被拆断了，让人哭笑不得。同时，在现在高速镜头慢动作年代下，《我的特工爷爷》还偏执的保留了80年代港片砍人的慢镜头，让人观影感受大打折扣。

  除掉了“特工”，就只剩下了看“爷爷”的日常起居，所以这也是让人感觉整部电影老气横秋的最大问题。

  同时，影片还存在着人物情感不到位，黑帮战斗力弱，无法让观众感同身受的问题。韩版《大叔》中大家都想让元彬赶快把那群人都弄死。而影片中，刘德华作为冲突点，完全就是在作死，害人害己，最终被黑帮捅死竟然让人觉得这种人死了还是好，而黑帮一直扮演“萌萌哒”的气质，让观众无法对其恨之入骨，最后洪金宝冲进去殴打小朋友也不会让我们有大快人心的感觉。

  奈何，影片宣发也认识到了这些问题，所以在预告片上给我们看完了所有可看的点，在影片海报上也设计了一干黑西装，力图打造一种冷峻凌冽的气质。

  但是这也只能骗更多观众入场，无法改变电影整体。

  不过，这也够了。

常常听人说，功夫片已死，虽然很不愿承认，但，也赞同。看惯了好莱坞的特效大片，又怎么回得去从前真摔真打、简单粗暴的场面呢？

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最重要的是，那群能够真摔真打的人，他们都老了。从京剧班子到龙虎武师，到武术指导，再到演员、导演，这群人几乎见证了京剧的衰落，尔后见证功夫片的衰落。

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《提防小手》时，洪金宝要从四楼的露台往楼下的货车上跳，然后跃入车内，如果跳跃的位置稍有差错，车板就会把他剖开。没有替身，没有特效，他自己亲自上阵。
 
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他说，若那次不跳，以后他就不会跳了，因为可能就再也不敢跳了。洪金宝也正是凭着这股狠劲，造时势。不像西方电影的严谨，计算风速，测量风险。这群功夫英雄们，只凭胆识，从半空跃下，看一看高度，够胆，就跳。

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英雄，都是被打出来的功夫英雄，年轻时漂亮、巾帼不让须眉的元秋，“逃兵总司令”洪金宝，“筋斗王”元华，还有捱打最多的元楼——成龙。

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同样是犯错，别人被打五下，他被打十下。因为他是师父的干儿子，师父不能让大家觉得自己徇私枉法，于是成龙捱打最多，现在，最红的也正是他。所以，打，何尝不是在无形中传授功力呢。



生死各安天命，打死无怨，这种条件苛刻的合约是六十年代拜师学艺前要签署的，没办法，为了解决温饱，就学习京剧，练功夫。

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我对香港功夫片的记忆，就是家乡的地方电影频道，24小时都在播放着的各种港片，父亲喜欢看，于是打开电视也就跟着一起看。小时候觉得《鬼打鬼》好笑又吓人，也一度被电视上每天都跳来跳去的僵尸吓到做噩梦不敢直视任何似衣柜的物体，总觉得会跑出来几具僵尸，跳来跳去。

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小孩子嘛，对洪金宝的印象，就是他不言情，不一脸正派装腔作势，看他的电影，好笑、轻松，每一部都有不同的惊喜，独特、天马行空。观影时还不懂什么电影艺术，仅仅是觉得看得很开心，为了娱乐。

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比如《提防小手》里最经典的那段，洪大哥重演卓别林的面包舞（后来他凭此片与麦嘉（《最佳拍档》）齐获金像奖最佳男主角），看了只觉得欢喜。



那时，人们喜欢看功夫片，全是真功夫，没有太多花巧的动作。七小福，他们有基本功，能吃苦，不断努力学习，后才成为叱咤一时的动作巨星。但他们总有退下来的一天，可能就是此刻。而没有了他们曾经受过的那些训练，又还有谁能成为他们的接班人呢？

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想想，还是有些难过，何况我还不是完完全全的功夫片迷。有时觉得，不仅是这群人老了，可能也的确是因为我们都已经不爱看那样的功夫片了。我们想要更多的大场面，不是翻几个筋斗跳楼跳海，不是没枪没弹的打斗。想要更多的视觉呈现，更或者是要人，好看。特效，我们不可能超过好莱坞，但中国功夫，是全世界都认同和热爱的。功夫加特效，依然可以天马行空地去想象去设计，依然可以成为我们的优势。

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我又要提到李安的《卧虎藏龙》了。好莱坞顶级后期制作都对其很感兴趣，问李安是怎么做出来的打斗场面，李安说：“我们是低科技的，土法炼钢，他高科技反而搞不清楚。”从前拍功夫片，两台摄影机跟拍算是豪华配置了，而好莱坞向来是多台摄影机同时拍摄，各有特点，毕竟香港功夫片用一两台摄影机逐个角度去拍，也拍出了一代人的记忆。
 
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未来的功夫片会是怎样？还会有下一个黄金时代吗？
 
也许吧，一切皆有可能，就像曾经热爱幕后，宁愿做一流武师也不做九流明星的元彪，后来也成为了功夫明星啊，红遍日本。

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功夫片是很美丽的童话故事，伴着许多人成长至今，我是女孩子，可能感触并没有男生多。但我相信，七小福、功夫片，就是伴随很多人成长的童话故事，一直很美丽。

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《我的特工爷爷》，全片没有枪，只有亲自上阵的洪金宝，真打真摔。我想很多港片迷、功夫片迷们看完电影都会想哭，因为不知道“特工爷爷”洪金宝，他还能打多久，因为不知道七小福、“最佳拍档”麦嘉、石天…这些记忆中的童话故事，还能讲多久？


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每年我们都在谈情怀，每年我们的期望都被情怀打击得支离破碎。
今年轮到了两届香港电影金像奖最佳男主角得主，从李小龙时代一直打到2016的洪金宝。
悄然间，洪金宝入行已经超过40年了。也就是说，自入行的1971年算起，71年出生的那代人，孩子都已经上大学谈恋爱开房啪啪啪了。
作为香港电影届最优秀的动作指导之一，洪金宝在40年间保持了旺盛的创作欲，经典作品数不胜数，而他更是少数在美国能拥有自己主演的TV show的香港演员，真真正正的，写入电影史册的大哥大。
但这并不能保证《我的特工爷爷》是部好电影。
在消费主力人群为20-25岁的电影市场上，主演加客串平均年龄在60岁以上的老油条们到底意味着什么，又有多少吸引力，并不是我们所讨论的范围。比起徐克、洪金宝、七小福，离开大银幕多年的麦嘉和石天究竟有多少人认识和激动，也不是我们所讨论的范围。
虽然这几个人，每一个单拎出来都能写一大本书出来。再絮絮叨叨80年代新艺城大战邵氏嘉禾，《最佳拍档》对垒《五福星》的盛况，就显得老套，啰嗦，不合时宜了。
80年代，也已经是30年前的事情。而80年代生人的孩子都上小学了。
为表示对长者们的崇敬之情，我情愿为他们的个人介绍留白。

麦嘉：

石天：

徐克：

洪金宝：

七小福：

以及香港电影：

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Time is a f**king bitch.
香港电影的长者们，不约而同地在香港回归前后开始慢慢淡出圈子。而徐克和洪金宝则和其他人一样，走上了漫长的北上之路，在10年的摸索期浪费了时光，才迎来了又一个10年的生机盎然。但这个新的10年，和香港电影的黄金30年比起来，真的是差太远了。
《我的特工爷爷》就是这样一个时代的产物。在制作公司的名字中，我们又见到了江志强和安乐的名字。安乐系的“港产电影”已经基本上脱离了香港本位，甚至干脆放弃了合拍的思想，完完全全地成为了内地电影的一个奇怪分支，显而易见地，也收获了相应的市场与“口碑”。
但对于当下的香港电影来说，其作用还不如太阳娱乐。
至于《我的特工爷爷》，其风格和安乐系如出一辙。从创作伊始就极大地倒向了内地，香港电影人融（嵌）入其中，制作精良而又倍显机械。
剧本来自北影节，故事设定在中国的最北边，却找了一帮已经老到并不出生在香港的香港人来担纲导演和主演，简直是莫大的讽刺。
如果你仔细去观察这部电影的话，会发现《我的特工爷爷》每个要素都没有什么太大的毛病，但合到一起就连骨头都拧巴得吱呀作响，存在着巨大的错位感。
除了三场动作戏，本片的剧本和故事都平平无奇，了无新意——看似及格，但略微想一想，就会发现无数的不合情理和逻辑混乱，表现力和人物塑造都很差；爵士风情的配乐单独听着还是很悦耳，然而和画面的匹配程度极差，造成了情绪的割裂和不连贯，更放大了剧本的漏洞和不切实际，堪称是本片的最大败笔；除了反派的一以贯之的脸谱化，演员们的表演无可指摘。然而，第一男主洪金宝低到可怜的台词量，在莫名和多余的画外音映衬下显得生分和一头雾水；电影的节奏感也颇显奇葩，70%以上的原因还是要归咎于糟糕的配乐，另外30%只能从洪金宝自己身上找补了。
毕竟，洪金宝上一次执导电影，还要数到1997年的《黄飞鸿之西域雄狮》和《一个好人》。
算不上是什么好片子，而且也已经是20年前的事情了。Again，1997年出生的孩子，现在都已经上大学谈恋爱开房啪啪啪了。
年轻的新手编剧写就的剧本，碰上多年未执导筒的外地导演，这一次，完全碰撞不出火花，脑萎缩一样地难以调动情绪，显得干涩，行将就木和力不从心。简单的故事仿佛在漫长的修改期中并没有得到丰满，反而更显出了设计的羸弱。人物关系极弱并且严重缺乏说服力，叙事彻底碎片化，剪辑更是糟糕——双额头的开场简直是挑战耐心。至于动作戏，设计仍在，但奈何身体硬件实在跟不上，导致本该出彩的地方显得小家子气毫无气势，中景远景全部被近景特写取代，没有力度，而且掉帧，着实尴尬。
大量的高度暴力镜头，却紧接着就是PG级的笑话。喜剧？正剧？明明有着更好的选择和可能性，却偏偏走在最糟糕的路上。《我的特工爷爷》的遗憾表现，让人怀疑最终剪辑权是否还在洪金宝手里。简直就像是大学，啊不，老年大学的毕业作品一样，即生涩又老态龙钟。
对于这样一部奇怪的电影，恐怕只有不知道这帮老头子究竟何人的新新一代才会感到满意。

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这样的情景不是第一次见，也不会是最后一次。陈勋奇的《杨门女将之军令如山》惨案，历历在目。港产片究竟如何才能在新时代保住特色？对于陈木胜和郑保瑞这样的年轻人来说，吃了亏还能爬起来，他们还有更多机会，也逐渐找到了合适的方向。但对于老人家来说，岁月无几，思想僵化，这是个无法解决的大难题。
相见不如怀念，着是一句颇为心痛的话语。

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一群香港老前辈演东北人，说话全靠后期配音，口型对不上，剧情基本靠旁白，洪金宝演的丁叔全程面瘫，他是健忘不是失忆也不是傻子好么。海报上彭于晏冯绍峰元华胡军这些，加起来露脸超过一分钟么？明星不是影片吸睛手段，再多大腕也逃不过这是个烂片。值得赞赏的一点影片中人物朝鲜族地域文化展示的较不错，可惜开头的那句朴仙女的“知道我哪个少数民族吗？我是朝鲜族”太刻意。。

   我并不想为《我的特工爷爷》买一份人情账。
我承认以洪金宝，成龙为代表的七小福香港动作片时代确实带给了我们很多快乐与珍贵的记忆。但这并不等于可以倚老卖老，用香港大哥大的名义肆意圈钱。
其实，我怀念的还是“孙子”时候的洪金宝，起码一招一式都扎扎实实。

特工爷爷宣传的噱头很足。
七小福再聚。

香港老大哥围观。

刘德华主演。

不免让而立之年的人怀念起那个以成龙，洪金宝，元彪为代表的喜剧动作电影时代。
那是一个时代的青春记忆。
那时候的七小福经常糗态百出，却能在关键时刻一招制敌。

他们不仅会打架，还会表演被打。会用夸张的捂头捂屁股等动作逗的我们哈哈大笑。

一边在感叹武戏精彩的同时一边为他们用心制造动作包袱点赞。

特工爷爷显然没有做到他曾经做的那些。我知道你会说，洪金宝老了。

可是人老心一定老么。

   七小福再聚，实则全是路人，毫无武戏。香港老大哥围观，实则与剧情毫无联系的东北话恶搞。主演刘德华，实则是本片监制。原来华仔不仅仅是来当演员的，这样一来给了华仔一个特别演出的名号，难免就不纯粹。

刘德华戏份顶多本片的三分之一，而且酱油意味十足。好赌成性，胸无大志，更没有什么出色表现，直接被秒。就像影片台词自己说的那样：除了发型帅点，好像一无是处。

洪金宝，你怎么也学会圈钱了呢。

   关于剧作我曾经说过，只要武戏精彩，文戏不存在大bug，观众都会买单的。
可结果却是：武戏不够，文戏不深。

先说武戏，我计算了一下。
真正的武戏是从第68分钟开始的，82分钟结束的。
也就是说，一部99分钟时长的动作片，动作部分只占了14分钟。
而在这14分钟里，镜头基本靠晃，招数基本靠掰关节，到最后也没有出现一个大boss和主人公一对一大战一番。
几个满身纹身，进攻基本靠吓唬的外国人戏份被平均分掉，一个一个被大哥大击败就算武戏结束了。

对不起，我真的喊不出过瘾。

再说文戏，编剧功底实在不扎实。
房东朴仙女不知道为什么就那么喜欢洪金宝，而“爷爷和我”之间的情感真的看不出是因为什么而变得这么亲近。刘德华饰演的混蛋爸爸因为死的时候说了一句放过我女儿，最终就成了好爸爸。

而通篇剧情基本靠旁白画外音，情绪基本靠音乐渲染。仔细琢磨一下，发现哪个角色都没有戳入到我们心里去。

台词里只有一句“那老头简直就是功夫熊猫”让我笑了一声以外再无笑点。泪点更是没有。
不知道是不是因为洪金宝自导自演，影片给了自己大量的特写镜头。
但表情除了空洞还是空洞。
主题根本谈不上情怀，最多算是
关爱孤寡老人和留守儿童。

在85分钟的文戏里，场景零碎，换场频繁，凑时长的戏份数不胜数，从头到尾都无法将观众的情绪带入到剧情中去。影院里吃爆米花，聊天，狗男女们接吻，单身狗玩手机的层出不穷。
好像大家都在等着看完最后一场打戏，赶紧回酒店大战。



洪金宝做武指，实至名归。当导演，还是明显不够。
回看他上一部导的片子
还是2003年执导的动作片《卧底威龙》

在媒体艺术更新换代如此之快，人们审美情趣变化如此快速的今天，洪大哥明显跟不上社会的速度。

    影片看完了只能感觉到导演力不从心，演员疲惫不堪。影片除了老还是老，却老不出情怀，也老不出怀旧。我们的洪大哥真的老了。属于他的动作片时代还是过去了。

    拍电影不是靠着年轻时打下的天地，等岁数到了爷爷辈时就肆意妄为。而是需要踏踏实实，一步一个脚印的去走好脚下的路。
以后我更希望的是还是看到武指洪金宝，这样至少我们还能感受到一刀一枪上不乏思想的武打动作。
而不再希望看到导演洪金宝，

那样只能让我感受到岁月不饶人。