蜘蛛侠3

说到系列片大部分的印象还是像x-man、superman、007这种一部比一部烂的片子，蜘蛛人、史莱克、惊声尖笑系列我倒是一直觉着是这种类型片子中的例外，5月1日赶着电影院打折去看了蜘蛛人3 ps：太阳，5月1的事情现在才想起来，无奈呀～告别网络～_～
都说三部曲是越来越烂，蜘蛛人算是其中的异类，是一部比一部好看，归其原因，是因为片子的重点不是视听的冲击，而是彼得帕克的心路历程，第一部讲的是责任；第二部是义务；第三部是选择与复仇。
首先惊艳于片头，这种根据漫画制作成的动画效果极其惊人，非常有想像力；
其次还是它的视听效果，有的片子是利用大场面的气势来吓倒你，有的片子是利用突然的声画来刺激你的神经，但是这些片子是观众可以预测或者跟得上画面变化的。这种片子能够使用的形容词充其量就是个“震撼”。但是蜘蛛侠不是这种类型的，它是让观众跟不上影片的节奏，画面变化超过了观众的思想，完全没有可预测性可言。对于它的形容词可以是这样：“哦？什么，能，能再来一遍么？”
印象深刻的部分么～沙人的特效很经典，很有质感！
电影好看，情节紧凑，不过这也必然，一部片子那么多人物不紧凑也难。能把这多重复杂的关系处理明白，能把故事讲清楚，看来导演的功利不俗，但是难免这是商业片，人物众多的必然的负面影响就是有的人物形象刻画不深刻，无法专注细节，有的情节很唐突。但是帕克的形象非常成功，能做到这点至少及格了。
蜘蛛侠在同类型片中最大的优势就是帕克的内心描写，它有人物心理的转变过程，有人内心的变化描写，他把帕克刻画成了一个人，而不是一个神。穿上黑衣的彼得，暴力因子急剧放大，人性趋向黑暗邪恶的一面。影片中有一连串的镜头表现黑蜘蛛天昏地暗、不知所向的昏醉生活。他玩弄温格的感情，报复mj，在看到mj好像在看一个陌生人一样看自己才真正觉悟自己变了，他面临着艰难的选择，是继续拥有黑暗的超能力，还是做回原来的彼得跟蜘蛛侠，所幸，他选择了后者。
我们又说到了选择，"我们成为什么样的人，取决于我们选择成为什么样的人。"沙人可以选择是否杀害别人，是否利用超能力去达到自己目的；哈里可以选择为父报仇或是忘记仇恨；黑蜘蛛可以选择拥有力量或是摆脱外星物质控制。就连mj也有选择的考验，一面是自己的男友，一面又是一直暗恋她的哈里。
在现实生活中我们所面临的选择比电影中多得多，如何面临抉择又是困扰我们每个人的难题， 这样一句很简单的道理在电影中演绎的和在现实生活中演绎的是不是带给我们一些别样的，更加深刻的启示呢？

很久很久没有看过这么有血有肉的好莱坞大片了，相较之前看的粗线条单细胞的《恶灵骑士》，《蜘蛛侠3》这回真是扭转了最近一派“大片无脑”的颓势啊！昨天为小蜘蛛给电影院进贡的百来块钱还真值得！

前两集蜘蛛侠与绿魔人和章鱼博士都是一对一单挑，情节难免单薄了些。可这集里一下冒出三个对手，他自己体内又有外来生物作祟，漂亮的女友也总不忘时不时给他添点乱，两个多小时的观影时间就在层出不穷的麻烦中顺溜地过去了。

影片谈及了很多，关于犯错、关于悔改、关于原谅、关于内疚、关于友情、关于互助，等等等等。故事呈现出一种极为难得的饱满状态，并且各种成分都安排得恰倒好处。特别是绿魔人2.0的改邪归正，如果小绿一条道走到黑，蜘蛛侠独自面对三大强敌还能全身而退就太牵强，如果战斗到死又不符合大团圆结局的光荣传统。而现在小绿及时悔悟为友情献身，不仅崇高了自己也催泪了他人，这是一种多么美好的结局啊！

片中一身黑衣的蜘蛛侠挺酷的，变坏后帕克的发型也不错，在爵士酒吧里的一段舞跳得有腔有调。扮演“毒液”的金发小帅哥也很灵。特技效果么就更不用谈了！

《蜘蛛侠3》近乎完美，是继《疯狂的石头》后又一部让我觉得电影票钱没白花的佳片！

重新看完雷米版本的三部曲，当时感觉是技术的革新，现在觉得哪怕人物和节奏也比加菲的两部新版抢出一百倍～一些点在点评写不下补在这里：
1，贯穿三部曲的是三大配角奠定了蜘蛛侠🕷️三大维度，叔叔Uncle Ben、哈里老爸Norman Osborn和报社JJ Jameson，一个关于帕克自己的成长和战胜复仇心魔、一个关于自己从小一起长大的基友和情敌还把帕克视作杀父仇敌、一个则是帕克的兼职老板，三部曲很成功的把这些配角跟主线穿插在一起，塑造了第二第三部很多的张力；
2，第三部令人印象深刻的一场教堂⛪️戏相信是斯坦李爷爷的得意手笔，钟声象征审判，毒液脱离帕克，而后进来祈求上帝渴望得到武器的艾迪在下面刚好接着毒液成为帕克死敌，宗教意味浓厚，拍的非常精彩；
3，三部特效不断提升，第一部里几乎没有飞行主观镜头，仅有的特效段落就是初次亮相拳击场、时代广场初交锋，第二部送披萨、金库银行大战、章鱼博士大闹医院、两次建筑外大战、地铁对抗、到第三部两次大战哈里、两次大战沙人、两人携手对抗沙人，蜘蛛侠不断刷新着同类影片的视觉奇观，如今看依然不过时；
4，爱情是整个系列的主题，也是最大的败笔，主线剧情几乎都是围绕反派抓住MJ或者哈里跟MJ打得火热，帕克不管是决定做正义者、决定重新当回蜘蛛侠还是决定脱掉黑衣重回红蓝蜘蛛侠，以及每次去决战坏人都是因为MJ，而MJ这个角色心理活动千变万化始终在动摇，让三部曲主线停留在琼瑶般爱情戏份；
5，反派都集中在蜘蛛侠身边，导致剧情始终在面具内外反复，这点在新蜘蛛侠2里得到了缓解（电光人）

雖然平時喜歡裝模作樣擺品味說我不喜歡好萊塢這套，但一旦有super hero出現還是會第一時間沖去電影院，這是有關夢想的問題吧。相信這個世界上還有公正，有默默付出而不求回報的英雄，有從外表一直美到心靈的帥哥，這樣一來才能專心地繼續當好孩子。從這個意義上來說，這些英雄們的意義跟聖誕老人和上帝是一樣的，在這個信仰流失嚴重的年代，甚至還有超越的可能。難怪美國人越來越熱衷把那些將拯救世界當度假，一年總要來個這麼幾趟的漫畫形象一個個搬上螢幕，讓全世界的人都一起來敬仰。
因為是從漫畫改編來的，所以這種類型的電影沒有“狗尾續貂”一說，天馬行空的故事由得作者編，雷打不動的主角，銀盤流水的劇組，舉一反三的情節，要我說，這部spiderman還是三部當中最好看的一部。因為本來麼，進電影院的人心裡都已經有譜了，就像摸到書架上的《高中生優秀作文選讀》之類的東西一樣，閉上眼睛都知道裡面就是開頭點題，發展鋪墊，高潮解題，結尾明意這樣的新八股文章，所以麼對於劇情的整個流程是沒有什麼出格的期待的，不過就是先用一樁小事件引英雄亮相，然後英雄和美女小纏綿一番，接下來boss出場，一開始英雄處在下風，但是中間峰迴路轉，英雄的小宇宙突然就爆發了，最後boss常常抓住了美人引英雄去救，英雄也不負眾望代表月亮懲罰boss，最終在直升飛機，媒體記者，全世界人民的目睹下上演super power live show，並且贏利勝利和美人。
不過就算沒有一篇是真心的，練習作文裡仍然分有上等可以選入書裡的和下等被老師打退的。就好比說張徹的電影，觀眾一般都知道最後主角是要戰死的，但也有分死得好看和不好看的。《馬永貞》裡的陳觀泰是死，摔得真慘烈，其實也算讓人印象深刻了，《報仇》裡姜大衛也是死，一襲白衣染了鮮紅的血（那真是非常的紅啊），頭歪在一邊，導演盡找好的角度打了足夠把私心大愛表達盡致的特寫，兩下一比，後者那就是死也是極品的死法啊（MS在老爺子的電影裡也就這一只死得最多，幾乎次次都是死得很漂亮的）。
所以super hero的故事麼，雖然就是這麼幾部曲，但也分打得好不好看，結局驚不驚心的，雖然大家都心知主角是不會死的，如果不是007,那女主角的性命也沒什麼好憂心的，但就像The Prestige里说得那样，观众期待的就是被人骗一骗，嚇一嚇嘛。
首先要說的是，這部電影的中心思想不錯，絕對的根正苗紅，是崇高得超一級的，絕對配得上老師批個“立意高遠”，既表達了超人和綠魔人之間的友情，並且告訴世人一個深刻的道理，就是每個人都可以選擇做個好人，同時原諒那些做過錯誤選擇的人。在結局處，我要盜用我國著名導演在某部史詩巨作裡用的橋段“殺不殺終極boss？”，而蜘蛛人同學悟道了。
雖然免不了失憶啊，幫主角擋箭啊槍啊之類已經被用到噁心的橋段，最後也免不了一通說教，但這比一般的“壞人要毀滅世界，拯救地球是我不能推托的使命”看上去要正常多了——蜘蛛人並不是宇宙無敵的，他也需要朋友施以援手。
而且導演竟然在這種類型片中使用了象徵性的元素，實在太難得了。那個把蜘蛛人的衣服染成黑色的東西其實就代表了我們每個人心中的惡意，怨恨或者貪念，我們可以選擇被它一直佔領下去直至毀滅，也可以選擇擺脫它重新找回性本善，而能夠對付這個東西的法寶，就是在教堂裡發現——象徵得蠻淺白的，但對於12歲以下的小朋友還是能夠產生一定的心理暗示作用的，有信仰確實是件好事啊。
除此之外，導演另一個將蜘蛛人處理得更接近於一般人的就是他的愛情問題了，如果說之前回歸的超人在這件事上顯得很白目和自私的話，那麼spiderman的感情暗礁則是相當傳統和日常的。“把妻子放在第一位”，我不知道在美國這是不是某種傳統的訓話，還是跟宗教有什麼關係。但蜘蛛人並沒有做到就是了，他和M.J的慢慢疏遠並不完全是因為那件黑制服引起的，而是蜘蛛人本身個性上的幼稚和太過自我中心造成的，這在年輕人身上還是很正常的，但是能夠把一個無敵英雄和他私下的感情生活割裂開來寫，表現他身為人類的弱點，還是很難得看到的。除了分手的部分有點牽強之外，總體來說整個過程還是很美劇式的，算是不錯的調劑。
看得出導演是個對傳統觀念非常執著的人，但拍起場面來也是不含糊的。個人認為最精彩的是影片開頭不久的空中大戰。充分利用了空間的延伸和變換，無論是特效動畫還是剪接上都非常流暢，一氣呵成。反倒是最後的大決戰，因為有兩條戰線，五個人物要同時兼顧的關係，在對沙人的那一邊就明顯弱了，但總體來說還是都顧到了，前面還大虐了蜘蛛人一把，正合了我的惡趣味，電影中間還有蜘蛛人VS沙人的那一場也拍得不錯，起碼創意是好的。
整部電影的那一嚇就出現在蜘蛛人性情大變的時候。
美國的動漫英雄片，就好像中國的武俠片，法國的倫理片，日本的A片一樣，算是特色產業了，別的地方是看不到這麼多“半成品”基因突變的人類的。這樣一來，英雄們的競爭也就變得很激烈了，要想全世界的人民“vote for me”,除了要做好24孝的職業英雄之外，在外表和個性上也必須要很特出才可以，不然就有可能有fans看了幾集之後說“這個英雄賣相不好，那個英雄的個性太討厭，還有一個為人太假，我們不要再看他們拍電影了”。
在這場“超級超級英雄”的選秀活動中，最終勝出，贏利美國人民最多歡心的，總結起來有以下特點，一是制服的顏色都非常鮮艷，最好是和美國國旗一樣採用紅藍搭配的撞色。二是出身都很平常，既不會窮到街上討飯，也不會富到手上流油，普通的中產階級家庭最好，最重要的是絕對不能和政治界扯上任何關係。三是絕對的異性戀者，並且對女朋友都十分專情，在作者沒有讓他退休之前一般是不會像普通美國人那樣頻繁更換女友的。四是一定要隱瞞自己的真實身份，而且在私底下會是相當無趣的人。此外還有些細節上的問題，比如說要有希臘下巴啦，一般來說不可能是金發啦，女友也不應該找金發波霸，不過這幾點都是可以通過整形和染髮化妝來調整的，所以沒有前幾點來得致命。
總而言之一句話，必須是美國年輕一代的絕對楷模，標準的傑出青年候選人。
符合以上條件的冠軍自然是中國人民也很早就開始熟悉的超人，這位並非地球出品，而是在某個神秘的夜晚從天而降，此後就一直默默為地球人傾盡全力，甚至被誤解被欺騙也堅持不懈的英雄，與其說是體現美國精神，倒不如說是暗示了捨己為人的基督精神，說穿了就是讓外星人為美國人心甘情願地犧牲就對了。所以比起這個帶著美國旗子的代表色做成的無敵制服，擁有無數想有就有的超能力，甚至可以用眼睛擋子彈的天生英雄來說，亞軍蜘蛛人要平民化一點，典型的“因禍得福”，屬於基因突變的後天英雄，心地善良，人窮志高，腳踏實地，這才是美國夢的代表。他的制服是自己訂做的，還很有常識地加了個頭套，而不是以為地球人傻到連一副眼鏡的偽裝都看不出來。
我小時候對這種命好到無敵的英雄不太有那種認可的好感，長大了一點之後卻看上了不達標的英雄，就是出生富豪之家後遭到變故，沒有固定女友卻一直把羅賓帶在身邊，穿黑制服開黑車，黑暗得一蹋糊塗的蝙蝠俠，比起超人的“在水面上行走”，和蜘蛛人的“命運選中了我”這種神跡，蝙蝠俠的力量與其說是來自他的裝配和能力，倒不如是來自於他的個性，內心深處的自我是蝙蝠俠信仰的神，這是讓他從一眾超級英雄中跳脫而出的原因，即使脫下制服，仍然是個引人入勝的男人。
而在spiderman3裡，蜘蛛人有那麼幾十分鐘，也小叛逆了一把，過了一回當蝙蝠俠的癮。
他先是換上了一套黑色的制服，which私心裡認為比那套紅藍制服要cool多了，然後施展電力大泡MM，又跑在ex工作的resto裡去大賣舞技耍個性。這一段原本應該是拍得在喜感之餘有些性感的效果，可惜Tobey Maguire并不是John Travolta，所以这一段演来就是在可笑之餘讓觀眾有想捂住眼睛的衝動了。
既然前面提到姜大衛，那就再借師太的話來說，演員麼再是長得好看也是不中用的，要是那種別人一看就要“哇”的一聲出來，才有前途。我之前非常不屑於這種說法，以貌取人，失之子羽。比如梁朝偉，我也不是第一眼看到就“哇”的，一直看到他快三十歲的時候終於有一次“哇”了，回想他剛剛出道的時候實在跟周星馳很像，也沒什麼讓人好“哇”的。反倒是這個蜘蛛人的扮演者，我在看第一部的時候就“哇”了，之後跟的句子是“長得好兒科啊！”，有北方的同學糾正我說應該講“好面啊！”。總之大家都大“哇”特“哇”了一番。後面看第二部的時候，大家又繼續“哇”，然後再接說“怎麼還是這麼面！”
所以說師太講到了一個“哇”卻忽略了另一個，她說的“哇”，那是因為演員氣質出眾，而不僅僅是五官精緻，否則那以狄龍那樣的帥法，就絕對跟姜大衛不是一個級數的（客觀地說狄大哥即使是已經“不當老大很多年”的時候仍然還是很有看頭的，但我對他總也HC不起來，氣場不合適吧），而我們對Tobey同學“哇”的卻是另外一個極端，意思是——你也真敢來演啊！
對於此同學的演技，我也實在沒什麼話好話了，規規矩矩做蜘蛛人的時候，由於蜘蛛人很有公德的戴了個頭套，再加上Tobey同學的身材還是不錯的，而脫掉頭套之後平時也就是一個比較乏味的一個人，所以就好像說Daniel Radcliffe的演技怎樣是完全沒有意義的話一樣，他們完全只是角色的附屬品而已，本身出不出彩都已經無所謂了（一家之見，因為我本來就不是為了看他們去看的）。
這位小哥，長到五十歲的時候可能還是小哥，也許因為眼睛太大，臉太圓，嘴巴太扁的緣故，是完完全全的不適合裝酷，我這麼說好了，就好比是吳君如假如像莫文蔚那樣去耍性感，觀眾大概就會大叫說“救命啊！”看到Tobey扭動腰肢向MM放電，我的冷汗就伴隨大笑一點點滴到地上，感覺好像看到吳君如在唱苦情歌，心中默默地喊“你就放過我吧~~~”幸好導演很有人性的並沒有讓這種時刻持續得太久，但如果這一出只是Tobey同學想要轉型的話，我勸你還是算了吧，做諧星大概還是可以的。
跟娃娃臉的Super Hero比起來，飾演他女友的Kirsten Dunst同學就有未老先熟的嫌疑了。同樣是Lolita性質的早熟兒，Natalie Portman如果說是因為氣質冷清所以符合那樣的環境的話，那麼Dunst同學的眼神則比她本人大概要早出生十五年左右，所以在《夜訪吸血鬼》中她能表達出超過Loli之愛的感情而不讓人覺得突兀。但也正是因為如此，仍然冷清的Natalie還是可以出演公主的角色，居高臨下，而Dunst則因為那一分早慧的神氣注定與“絕世名伶”這樣的風流錯過了，況且她本身的硬件也似乎不夠。 她的氣質倒是適合貼身的黑色晚裝，可是她的臉卻只配小碎花圍裙，偏偏還生了一頭要命的紅發。紅頭髮的人，即使在白人中，膚色也是特別的。在Marie Antoine中，白金發配她的臉就顯得格外的俗艷，難怪法國人民一致地不滿，叫她“美國傻大妞”，我是見過本尊的畫像的，Dunst的感覺確實和本尊那種端莊風流的姿態差得太遠了。但她的皮膚又配不起黑發，就只好這麼不尷不尬地在花瓶和藝術之間遊走，前者是虧待了她的演技，抬舉了她的美貌，後者麼她卻生疏了，而且那麼入世鄰家的面孔也襯不上古怪的劇情。這，大概就是師太說的祖師父不賞飯吃吧，人各有命，沒辦法的事。
不過這次的spiderman拍得不錯，很有希望再續下去，Dunst小姐一片在手，就足夠忙活的，騎驢找馬吧。

今天本着怀旧加考古，刷了超凡1、2，觉得人物关系刻画得很单薄，让我对青春期记忆里的蜘蛛侠有些缅怀，所以顺带粗略回顾了下原味蜘蛛侠系列。一二部因为之前观影过很多次，就草草过了下剧情，第三部一直没想起来看，日头偏西，就着倦意就任由其自动播放了，本来没什么期待，却收获很多感动。

我承认打分有些私心，但我觉得主观对待自己的感动也未尝不是件好事，因为电影本身就是触动人们感官的美好事物。

不得不说第三部在我心里是近乎完美的漫画英雄电影，因为虽然剧情跌宕，缘由扯鬼，但它讲述了一个动人的故事，我从中看到了真正的责任和意义：我们总是有选择的，选择我们的人生，选择我们认为真正正确的事。

这道理听起来好像是非常出世且不切实际，不免在很多人心中嗤之以鼻。人非圣贤，且圣贤多辛苦，活着舒坦就够了，哪里管的了那么许多？确实，我们没必要拿过高的要求苛求自己和他人的人生，人是惰性很强的动物，自圆其说能力一流，况且每个人存在的意义，在自己心中寻找的答案，都不相同。
所以当Peter被黑暗物质侵袭，扭曲成自己认为的正义与自由化身时，我们看到了他心中对fair的极端化理解：他（沙人）杀死了我叔叔，所以他死有余辜不是吗？
这种形象的挖掘在其他作品中也有塑造，例如Batman里被炸掉半边脸，人生由巅峰到低谷的检察官哈维，也是坚信“有债必偿，人人平等”。坦白说，我以前一直觉得这样的所谓反派，理念并没有什么错，甚至他们在我心中教育意义比反面意义大的多，因为“与其浑浑噩噩无所事事对周围世界满不在乎的自私且平凡”，倒不如“有自己公平且自省的信念以及改革意识”来得更让我信服。这样想来自己还是蛮危险的…

这个问题的根本在于，我们如何认知客观世界对我们造成影响后的批判和选择。因为他人的伤害和自私，或者环境压迫下的扭曲观念和不良风气，是否能够给我们足够的理由说服自己去找借口做一些“大家反正都这样”的事，or坚持极端的自我，然后选择当一个Revenger。
片中出场的主要人物，基本都经历了这个岔口的选择：沙人在女儿病危时选择抢夺公共财产，被黑蜘蛛打败后选择报复；小记者在因为自己的恶行被当众揭发后选择绝对邪恶；Harry在记起曾经失去的一切后选择复仇，但最终顿悟，用自己的生命保护了Peter（这尼玛就是真爱啊）；主人公Peter在觉得自己遭遇欺骗，背叛，不公后被黑暗吞噬，自私地对待生活中的一切，最终被亲友感悟，挣脱控制，找回自我。不得不说，他们的经历，何尝不是真实且时刻发生在我们身边的呢？这个电影距离我们一点都不遥远。我们的生活中，不就是被欺骗（恋爱），背叛（婚姻），不公对待（工作）所包围么？这些并不是别人的人生。
我欣赏它所体现出的逻辑连贯性，和对人性的恰到好处的刻画，细节也做的很用心，每个小人物都定位准确，表达丰富，并不迷失每个人的意义：Peter的房主虽然平时看似刻薄粗鲁不近人情，但对于Peter性情的转变，第一时间的反应是真实的体谅和担忧；教授也不仅仅只是课堂教师，他对黑暗物质给予了自己的判断和处理方式；迷恋蜘蛛侠的白发妹子不只是无头脑的迷妹，在Peter通过她现场报复女主后，她主动上去说了一句：I'm sorry.表达了自己对于伤害他人的态度。

Peter在第一部中认识到了自己并不是独立自私的个体，而是有义务去帮助别人的，第二部里学会如何正确对待自己的价值和感受，正确处理自己的能力和责任以及爱，在第三部中，我们看到了更深的一层意义，在面对观念迷失，不公待遇，挫折与负面压力时，做出如何的选择，成为怎样的人。这简直是小学，中学，大学的人生讲堂…
我觉得它所告诉我们的意义在于：生活并不需要套进一个复仇的公式，或是找到一个让自己自私丑陋的借口，也不需要他人先迈出那一步退让，说出那一句道歉。

Because:

We always have a choice

to

let us become better people.

小男人，大英雄

我们总是乐于批判好莱坞的英雄电影，对兰博，邦德这类孤胆英雄，我们也从不吝啬地赠予嘲弄和耻笑。但是回头看看自己，却会发觉，我们不造英雄，我们造神！从三国演义出来成为神的关老爷到近代精武精神的代表霍元甲，我们的影视作品塑造了无数近乎为神的人物，他们义薄云天，肝胆相照，果敢勇猛，舍生取义，从性格到人格都无可挑剔，形象高大全，他们更像是活在传说中的人。——虽然李连杰主演的霍元甲在开头有了常人会犯的骄妄、张狂，但是到后面导演还是让他从家庭惨剧中得到大彻大悟的改变，成为集大仁大义于一身的侠之大者。

相较起来，在高楼大厦间跳跃穿梭，打击犯罪维护正义的蜘蛛侠皮特反倒显得真实亲切。因为在皮特身上，我们能看到一个年轻人的怯懦、犹豫、膨胀、矛盾、张狂。
蜘蛛侠系列影片中，导演拉近蜘蛛侠的距离，刻画皮特“小男人”一面的努力非常明显，也非常成功。第一集，突然拥有伟大力量的皮特无所适从，不知能做什么该做什么的迷惘；第二集，面对越来越大的责任，皮特逃避责任的怯懦退缩；第三集，在更加强大的力量和甚嚣尘上的奉承面前，皮特的自我膨胀和骄纵狂妄，这些都是常人在面对权力、责任、名利时会有的正常反应。因为皮特在这些困扰面前表现出来的矛盾和斗争，才让蜘蛛侠的形象变得亲切真实。第二集火车上皮特受伤后露出真容的时候，市民们惊叹蜘蛛侠的平凡，这正是导演要告诉观众的：英雄不是神，他就在我们身边。

正是因为影片着大笔墨刻画主角矛盾斗争的一面，凸显大英雄平凡真实的小男人一面，才没有让蜘蛛侠系列落入特技一流，故事三流的俗套中。但是在第三集，也正是因为导演对人物内心矛盾和斗争过于简单的处理，缺少细腻的描写，使得这部特技和打斗都要来得精彩的电影却无法超越前两集。
借着希特勒发型，踩着摇滚鼓点走路的嘻哈风格来表现穿上黑战衣后的皮特的自大张狂颓废沮丧显得那么简单粗暴；脱掉黑战衣后立马恢复谦逊自信又显得过于突兀；男二号哈里爆炸后再次出镜脸给烧伤了半块，剧情跳跃太随意；管家在最后时刻才说出主人死的真相，给哈里的转变做戏又显得太生硬……也许导演感觉到了影片不够丰满，在片尾安排皮特作了一番有关抉择的独白，来总结全片主题。当一部电影需要借助台词来总结中心思想的时候，就可以知道这部电影多么缺乏“中心思想”了。
相较前两集，皮特面对的敌人强大了许多，也许正是因为导演安排了太多必须要打倒的敌人，才让皮特没有太多的时间面对自己内心的矛盾罢。

因为前两集的精彩累积了更多的期待，使得我带着更苛刻的眼光进影院，挑了上面的几根刺。平心而论，第三集还是非常好看的，更炫目的特技，更宏大的打斗场面，显得蹩脚但是依然努力的人物刻画，都彰显出导演的诚意，凭这份诚意，就值得我们排队进影院，值得全球票房一再破记录。

观影小记：广州市一宫榕泉是个大厅（757个座位），2号下午的场上座率居然高达八成！就是说，除了前面几排，基本上都坐满了。这是相当恐怖的上座率，蜘蛛侠的魅力可见一斑。当然，很大一部分，还是学生，跟以前一样。
更值得称道的是，这么大的厅，这么多的人，整场电影两个多小时里面，居然没有听到一个手机铃声！周围有几个人拿着电话窃窃私语，但也都匆匆解释在看电影就挂了电话。不由再次拿深圳影院比较了，好像还没在深圳的影院里不被电话铃声骚扰，安安静静看完一场电影的。唉，素质，素质。