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电影《七十七天》根据杨柳松真实经历以及由他撰写的小说《北方的空地》改编,讲述了主人公77天徒步穿越羌塘无人区冒险之旅的故事。
影片中呈现出的壮美风景的背后,是一支80余人的电影团队,历经三年,三进三出世界第三极——羌塘无人区,才拍摄完成这部影片。赵汉唐接连负伤,江一燕零片酬出演,李屏宾带病坚持,全组上下置身于平均海拔5000米以上的高寒地区,面对极端恶劣的天气,途经可可西里,格尔木温泉水库,那陵格勒河,羊卓雍湖,普若岗日冰川,卡若拉冰川,冈仁波齐等各种复杂地貌,用探险的无畏与勇敢精神诠释中国首部户外探险电影的极致匠心。
虽然经费紧张,但为了拍摄效果导演赵汉唐仍然请来了国内最强的制作团队,电影由七获金马奖的摄影大师李屏宾掌镜。说起当初请李屏宾老师加入《七十七天》拍摄,其中还有一个小插曲,导演介绍拍摄外景地的条件后,李屏宾老师听完介绍,并没有立即答应,而是回到洛杉矶,在家里后山上爬了一星期山,坚持锻炼身体,觉得自己身体可以应对严酷的环境,才决定进入剧组在极地高海拔无人区进行拍摄工作,这也是电影前辈值得敬佩的品德。这样一部电影,就算再苦,他也想参加。
最后一次进藏区拍摄前,李屏宾老师就有轻微咳嗽,在高原地区身体出现问题,病情很容易加重并不容易好转,很长一段时间李屏宾的咳嗽都非常厉害,他不但拒绝了大家让他去平原休息的提议,甚至为了拍摄效果,多长时间的镜头都强忍着咳嗽,每次导演喊“咔”,他都会长时间咳嗽不止。
摄影大师李屏宾向来拍片就很少用大量的器材,这次的拍摄环境非常辽阔,加之运输、发电都比较困难,他最终只带了索尼F65摄影机,一台升降机和2盏4K,还有一些电瓶灯和小灯。他在采访中强调自己更喜欢最真实的自然光线,一条镜头尽可能拍的比较长,后期可以用一整条也可以剪碎分开用,在一定程度上也避免了一些场景上拍摄日期不同导致光影的不衔接,其实这也不是大问题,很多地方都是一马平川,如果没有光影上的变化整个影片也会显得更平淡。
李屏宾在采访中说:“因为整个拍摄环境都很辽阔,所以去重现这个情境之间的动感很重要。整个故事都是在往前走,如果采用一般的移动方式是看不出当地特色的,所以即便困难我们仍坚持带了一台升降,在沙漠或者是山野里,不容易去找一个高点,而这个升降机和航拍无人机就变得尤为重要,他可以从高处看得更远,把更多层次呈现出来,所以升降机大部分取代了我们的移动轨道。”
电影《七十七天》的航拍部分先后由两组队伍完成拍摄。2014年,风语文化的航拍导演聂运兴带领航拍A组前往可可西里地区进行作业。2015年7月剧组第二次进藏拍摄,之后由无人机飞行员寇起、云台摄影师刘明瑞率航拍B组完成拍摄。为此,大疆创新赞助剧组两套S900定制无人机,挂载GH4相机,搭配奥林巴斯12mm(等效24mm)镜头。
对于高海拔航拍来说,如此恶劣的环境因素很考验无人机,所以平时对无人机的保养也尤为重要。高海拔作业最常见的问题就是无人机动力不足,经常在拍摄中做大动作的时候会出现掉高问题,这必须计算好提前量,否则会影响你的构图。
每次起飞之前都务必要重新换一块电池,当时用的是16000mAh,22.2V的电池,每个起落只有8-9分钟的时间。在每次降落之后,检查无人机的每个部件,擦拭镜头都是很有必要的,尤其是在飞尘比较多的沙漠、土丘环境下。这种环境下如果在便携箱上起飞还是会吹起大面积灰尘的话,汽车的车顶会是一个不错的选择,有时灯光组的黑旗也是解决问题的不错道具。
电影中的航拍片段都是实景拍摄,其中两个涉及到鹰和狼的镜头是实景拍摄加后期处理的。这种无实物拍摄更考验无人机飞行员和云台摄影师的默契配合以及他们对画面构图的想象力。
无人机飞行员寇起在采访中提到在拍摄主人公去洪水中救小狼的片段中,他们采用了垂直正扣的角度去呈现这个画面,这样的视角有利于展现洪水的湍急,以及人类在大自然瞬息万变中的渺小,最终给观众传递主人公坚韧的意志力,不是谁都可以面对各种极端恶劣的天气横穿无人区。
在真实的拍摄中,这个镜头是正扣平推过去的,完整的记录了演员从入画到出画的全部过程。这就涉及到了在没有参照物的情况下,预判演员入画时的构图,甚至湍急的洪水还会造成视觉干扰,你的无人机必须得对得准。无人机下方就是洪水,演员在这种环境下也很难坚持太久给摄影机太多纠错的机会,当时的心里压力也是不可避免的。最终这个镜头只拍摄了三次就完成了想要的画面。
这部电影,一直想去看,可总是因为这样或者那样的事情耽误。直到今天才忙完了大部头的事情,拿起手机一搜,惊喜地发现居然还有几家影院在放映这部电影。想也没想就买了票。不管怎样,这部电影,我不能再错过了。
到了影院,距离开场还有半个小时,我一张张地看那些电影海报,都丝毫无法提起我的兴趣。七十七天的海报早已下架,只剩大屏幕里的宣传片。入场前,我买了一杯可乐,像某种仪式似的,仿佛带着一个人去看电影的落寞和悲壮。
小剧场,我以为只有三五个人会去看但是来的人比我想象中的多一点。广阔的天地,雪山,湖海,沙漠,杨如同沧海一粟,或是站在水天相接的地方,或是推着自行车,走在戈壁盐滩中。我不懂摄影的技巧,但以观众的视角,的确震撼。
一般来说,想要徒步旅行横穿羌塘的旅行者,要么是人生的loser,要么是想以一种壮烈的方式逃避命运的失意者。而杨两者都不是。他只是单纯地要去自己想去的地方。最美好的事情莫过于有知己相伴,轮椅姑娘蓝天也是一个这样的人。
历时77天,海拔5000米以上,洪水、沙漠、缺水、野兽、龙卷风,甚至断粮,在极端恶劣的天气下还要经受这些考验,这需要怎样一种强大的意志力来支撑他迈开的下一步?“给你一百块,下点雪吧。”杨对老天这样说。他搓着手,那双看向远方的眼睛里又恐惧又期待的神情给我留下了极为深刻的印象。每一次倒下,都可以重新爬起来,即使他向荒芜一人的戈壁走去的背影那么孤独而倔强。徒步的过程中,只有看到了想看的风景,才会有勇气对死亡毫不畏惧。我终于明白为蓝天在看到珠穆朗玛峰时为什么会流下眼泪,“我就是想让自己觉得,我还活着。”
谁说残废了就不能去飞翔?
“我敬你一杯。”
“为了自由。”“为了梦想。”“为了远方。”“哈哈,去他妈的命运!”
去他妈的命运。
有关梦想的东西描述出来总是难免矫情,但我喜欢这种矫情。很现实,也很理想,这才是这部电影最吸引人的地方。
蓝天是否能重新站起来,杨是否能活着走出无人区,一切都像刚刚踏上旅途那样未知。
鼓起勇气,做想做的事,去想去的地方,成为想成为的人。
七十七天,勇敢出发。
刚刚看完《七十七天》,这是近几个月看的第三部关于西藏的片子,前两部是张扬导演的《冈仁波齐》和《皮绳上的魂》,信仰的神山冈仁波齐在三部片子中都有所提及,这么近那么远,眼睛所及之处,景色惊艳的一刹那,信仰却相距甚远,江一燕在重返冈仁波齐的时候,人到了,可精神远没有追随灵魂,男主的动机,除了和众多吃瓜群众一样,逃离身不由己的社会,做一次自己,再也没有看到其他的东西,所谓的“自由”到底是什么?为什么一定要到“西藏”才能找寻?不禁疑惑,又不禁被其吸引,“西藏”确实是个有魔障的地方。
张扬导演的《冈仁波齐》站在旁观着的角度,感触于信仰者的虔诚与执着;
随后的《皮绳上的魂》魔幻与现实的重叠交错,就连同为藏族人的小说作者,也迷失在自己构造的人物世界中,信仰与宿命纠葛;
想想去过离西藏最近的地方应该是“色达”了,2015年,毕业季,给自己的一次精神洗礼,就像所有想去又迟迟不敢出发的人一样,以为去过西藏就能找到自己,哈哈,但结果呢,就像七十七天里的男主,在进退两难的境地,释怀了自己的冒险壮行的执念,选择回到城市踏实生活,你与西藏(自由)的距离,不是信仰,而是路途上经历的种种,你经历过泥石流/爆胎/塌方/从凌晨出发行驶到凌晨结束么/在与死亡擦肩而过,与危险近在咫尺,你能感受到呼吸急促,随后一切的平淡你都会心怀感恩
杨和蓝天举杯致意的那段,本该算作是电影的点睛。
自由、梦想、远方; ——“去他妈的命运。” 然后,杨骑着车,为了自己的自由,带着蓝天的梦想,去了远方。
借此,一部纪录片下锅,加了三碗鸡汤,端上来就成了剧情片。
主线剧情是杨的穿越,大概可以分为三个部分: 第一部分:我想起那天阳光下的奔跑,那是我逝去的青春; 第二部分:《狼图腾》; 第三部分:人性拷问(划掉)主角不死。
感情线穿插其中,大概可以分为三个部分: 第一部分:好作文的第一要素——虎头; 第二部分:木叶流之忍者奥义——幻术; 第三部分:低分作文的共通病——蛇尾。
主线除了口述笔记外,多是画面。这是电影最大的亮点。天高地远,宇宙无穷。诺大的场景里,杨或推车或骑车,什么喜乐、哀恸、癫狂,尘埃罢了,粒子罢了。境由心生,从大幅的仙境来进入羌塘,再合适不过了。可惜,这些华丽的场景,都被讲糟的故事浪费了。
然而接下来的“二狼传”就让人不敢恭维了。两个狼眼中的镜头,是二狼的出场;接下来就是漫长的尾行,狼和人都无比耐心;最后,连藏棕熊都没能把它们赶出剧情的二狼,完成了为小狼铺垫的使命,直接蒸发了。
杨在整个穿越中,除了以肉投狼趁机缩回帐篷以外,其他时候都热情满分、蛮劲十足、看天吃饭。作为一个打算完成人类历史上首次横穿的旅行者,即使不是最最出色的探险家(其实他就应该是),也至少该展现对地理、户外等全面而深厚的知识。可惜,除了介绍了一下装备(还丢了俩驼包)以外,这方面乏善可陈,也使得整个电影过于倾向情怀,少了太多内容。
小狼的出场应该是高潮,电影能拉到两个小时,多亏了这一笔让观众重燃兴趣。可惜再次被浪费。无人区,没有人,也就意味着现代规则的真空,甚至是道德伦理的界外。若是两人结伴,陷入绝境,可以有一出人性的大戏;哪怕一人独行,断水绝粮,也有内心的拷问(这一点在饮食崩溃上有所表现)。影片中一人一狼,除了中间闪烁的火光和随后几秒的假象外,就只剩下“你走”和“我不走”了。此处仅是一例,其实整部影片在碰到有可能深入挖掘的话题时,都浅尝辄止了。
再说二位出世高人的感情戏。大段铺垫,突兀转折,莫名相爱,不知所终。几处暗示都很明显,每当蓝天的人生背景又要加上一块拼图的时候,就差在演员的脑门儿贴张条儿,写上“此处又是我的故事”了。杨在穿越途中遇险,每次都是恍惚中看见蓝天,搞得好像完成这次穿越是因为爱情的支撑。
总之,这部电影——有素材,有画面,有内涵(可挖掘),却讲了个糟糕的故事,把前三者都浪费了。
看过珠峰以后,杨靠在蓝天的车上,潇洒地说,喝水可以,喝鸡汤就不必了。然而剧本自己打脸的速度太快;按蓝天的车速,到实现全面小康时恐怕都追不上。
再回到两个人坐在湖边的场景。一个表面豁达内心痛苦,一个表面木讷内心坚韧,人物差一点就要立起来了。结果喝了一瓶烈酒,吐出三碗鸡汤,一下又浪费了。
至于点睛么,我倒觉得电影中也有来着。杨说的,大概意思是——无非就是做点自己喜欢的事。如此观之,那位藏族老队长,年轻时做大地测量,年老后在客栈当个义工,都一样太酷了。
——去他妈的反抗命运吧。
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那几只狼是花了大价钱,所以不得不用到最后是吧……
冲着李屏宾的摄影而来。为了避免拍成纪录片,拍成两条线,可以理解,景色唯美震撼,但刻意的抒情和鸡汤还是有人觉得矫情和遗憾。
(剧情)不够(视听语言)来凑。题材与拍摄难度很自然的就拉了好感:但这么一来反而觉得是在看国家地理了。江一燕一如既往的漂亮又有气质,但是她的故事多少有点画蛇添足;如若是赵汉唐独自在无人区“战狼”、斗恶劣天气的故事会更加贴近求生向的《127小时》或是《丛林》。总之能拍出来,是一件好事。
除了自然景色,其他一切人为的都很差劲,故事差,表演差,台词差。这个片子就是一种极端的中年文艺男人释放自我的意淫。浪费了很好的题材和机会。
画面非常美,25块钱花的值。
有的人在30岁就死了,还有的人在30岁得了失心疯
摄影赞,故事弱,演员差
完成度还挺高,高原风光大赞。纯纪实的拍一匹户外孤狼? 没女人没小狼搭理的,野人一样,最后纯靠运气挣扎到被救,唉 ~
剧情台词都很弱,唯一看点就是李屏宾的摄影了。
看得出拍得很努力,也付出了很多。但叙事还是有点笨拙,也缺乏真正打动人心的力量。关键还是我对这些展现都市青年到藏区花样作死的片子一直就没什么耐心。
本以为就是风光片,但却出乎意料的好。风景壮阔那是必须的,但导演节奏把握特别好,几个点的处理都特别抓人。配乐特别出色,可磅礴,可清冷……配乐为影片加分不少!结尾很多人讨论,到底穿越成功了吗?结局重要吗?敬,自由
1.片名应该叫《战狼》。2.男主徒步70多天,经历了沙尘暴、龙卷风、洪水之后衣服还那么干净,真是讲卫生的好孩子。
就为了西藏打四星!江的笑声有些出戏,她看到珠穆朗玛峰那天清晨激动悲愤交加喜极而抽泣那段倒很真实,因为风大空气稀薄且冷。羌塘风光无限好,只是太凶险!狼野牦牛藏棕熊龙卷风融雪性洪水…户外探险,量力而行。杨《北方的天空》,说杨是户外界的乔布斯。感谢老爸老妈还有柠檬的成全。171105
老实说,导演浪费了一个好题材,从头顺序到尾,中间插叙坐轮椅的江一燕怎么羡慕男主可以穿越羌塘,但是你会发现这两部分切换甚至没有区别,所以跳戏有点厉害。而且没重点😊
2017.11.03 GTS 风光无限好,只是太凶险
探险精神从来都值得敬佩,但是处理得这么矫情,只能是文艺中年喝高了。
真•流水账,带着文青特有的高高在上、藐视一切的腐朽的酸臭味,结尾还突变成了神棍片。我觉得导演压根儿就没想明白自己到底想拍啥,项目就匆匆上马了。也许拍成纪录片更合适,或者说真正对户外极地探险感兴趣的话,干脆就去读杨柳松的原著吧。
景色很美,江一燕很美,只是只是理解不了,怎么穿越了羌塘就证明你有自由你有勇气你有理想了呢?
很美的景色,感叹大自然的鬼斧神工。可能有些人生来就是为了梦想和自由,勇敢、拼命地去追寻是他们最想做的。
同意导演说的,旅行、探险、穿越……并不为什么寻找生命意义的心灵鸡汤,只为想做这件事情啊。所以电影都不必拍。