播放地址
提示：本线路为优质线路，可优先选择。
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 作为一部犯罪片，不好好抢劫飙车，尽想着“带节奏”
今夏最燃肾上腺素的电影来了——《极盗车神》！
千万别被它的译名给带偏了，影片的原名《Baby Driver》，应该翻成“一个叫宝宝的老司机”才对，由英国鬼才导演埃德加·赖特执导，跟那些《极限特工》、《极盗者》、《极速之巅》、《极速漂移》等“极”字辈的无脑片，还是有着天壤之别。
先科普一下赖特这位“非主流”导演，因长期制作风格清奇但受众有限的B级片，所以在影迷中相对小众。
赖特是标准的极客型导演，从小看邵氏武侠和好莱坞黄金时代的歌舞片长大，既懂截拳道的招式也精通金·凯利的魔鬼步伐；青春期，他沉溺于60年代美国的Pop-art、超级英雄漫画以及任天堂的掌机游戏；成年后，他成了影视界里的杂家，对各类亚文化如数家珍，画的分镜图无人能懂，拍的MV剪得比谁都快。不久他就被拉进一个老极客的圈子，里面都是昆汀·塔伦蒂诺、凯文·史密斯这样的老顽童，整天开着不着边际的脑洞。
后来，赖特拉着基友西蒙·佩吉和尼克·弗罗斯特拍了一个“血与冰淇淋三部曲”，也叫“可爱多三部曲”，分别是《僵尸肖恩》、《热血警探》和《世界尽头》，极尽鬼马之能事，迅速建立起独特的个人风格，在观众里甚至影坛中收割了一大波忠粉。
再后来，他将自己酝酿多年的《蚁人》计划推荐给了漫威影业，迈克尔·道格拉斯还抱着见偶像(赖特)的心愿加盟，结果漫威半路一脚踢开赖特，重新立项。赖特一度郁闷难以宣泄，幸亏有知心大哥哥昆汀的开导，“你看呐，虽然导不了《蚁人》，但你可以将所有心思都放在《Baby Driver》啊，嗯乖”……
再再后来，《极盗车神》便诞生了。
中文的翻译很容易理解，此片的卖相基本就在“盗”和“车”上，侠盗与蠢警，速度与激情，中国观众百吃不厌的口味。
然而，赖特的这部新作最吸引人的点并不是“速度”与“大盗”，而是密布在全片每一帧画面以及每一条音轨里的tempo！
没错，电影的节奏。
这是对一个导演制片能力的最大考验。它要求创作者在编剧、摄影、剪辑、配乐等环节要有所长，精通其中一项的电影人基本就可以横行于好莱坞，而像赖特这样全能型的选手只能用变态来形容。一旦在某些环节上出色后便会形成独特的个人风格，这样的风格就是作品的节奏。
《极盗车神》就是一部各个环节都充满节奏的爽片。
首先，剧情的“节奏”飞起。影片的主人公“Baby”年幼时因一场车祸造成了重度耳鸣的顽疾，无法听清周围的声音，只有借助高音量的音乐才能让其凝神，听到旁人说的话。同时他还将音律与速度结合，用歌曲指引自己飙车。
速度与音乐对哥来说都是空气，想怎么呼吸就怎么呼吸。
长此以往，Baby成为一位无名车神，但因为欠黑帮老大一大笔钱，只能在后者手下做司机，帮助劫匪抢劫之后顺利逃脱。Baby活好话不多，深得老大的信任。
音乐+飙车的设定，自然会滋生出许多有趣的桥段。
因为Baby的行动流程完全按照歌曲的旋律进行，所以常常会被外界人事打断，只得重新播放，好蠢。想起经常因为杂事干扰听歌，然后拉回进度条重新来过的自己，莫名的笑点油然而生。
Baby还喜欢在日常生活和打劫工作中录下别人说的话，并将这些话制作成音乐。一次，他将老大的口头禅搭配着DJ的打碟声，制作了一首创意十足的freestyle，还成了缓和紧张气氛的笑料。
爱情是必不可少的调剂品。随着情节推进，Baby爱上了一个美丽的服务生，并为了她而金盆洗手。但老大怎会轻易放过他，以亲人的安危作为威胁，强逼Baby再次入伙。
可是这一趟所谓的“最后一单”显然不能太平—强盗内讧、Baby反抗、复仇杀神、亡命鸳鸯，剧情如一首疾奏的后摇，急转直下，一气呵成，不容喘息，观众随着剧情的高潮而情绪紧绷，又因舒缓的结局而长舒口气。这种全程被带节奏的观影体验，只能用一个爽字来形容。
当然，满是“节奏”的剧情，为技术层面留下了许多“秀操作”的空间。比如摄影，复古的基调之下布满现代极客的巧思与逗趣。
蠢贼配娇娃，颇有当年《雌雄大盗》的几分神采。赖特也的确致敬了一把，从抢劫到逃亡，拍出了早年公路片的情调。
肯定也少不了导演的特殊嗜好——Baby身世和技能的介绍拍得极像超级英雄电影的套路，大概也是赖少将自己不能在《蚁人》里玩的花样，尽数使在此片中；Baby在抢银行失败后有一段紧凑刺激的追逐，摄影机全程跟拍他的逃跑路线，在赖特强大精准的调度下，长镜头与跑酷之间擦出最美妙的火花；
结尾Baby与杀手之间的飙车对决，在一片漆黑的停车场中，只有亮着蓝色幽光的警车快成一道闪电，强烈的色调差以及超现实的画风，颇有一股上世纪70、80年代B级科幻片的风格。
剪辑方面更是继承了英伦导演“快狠准”的传统，每一个剧情的起承转合，每一个桥段的花样展示都依附着节奏点。
最出彩的还是配乐，从预告片开始就给人耳目一新。到了正片中，每个段落都配着一首歌曲，真的是全程自带BGM。关键，这些音乐的节奏完美契合剧情的节奏，汽车的引擎夹着贝斯，轻盈的步伐踩着鼓点，情节与旋律你中有我，我中有你。电影看到后面，你根本分不清究竟是音乐成就了剧情，还是剧情圆满了音乐。
这才是最炫酷吊炸天的技法。
其中Baby跟在劫匪后面去黑市取枪的段落最具代表性。整段戏的背景乐是《龙舌兰》，一开始音乐藏得很深，只有一段细微的旋律，劫匪们的对话成为焦点。当杰米·福克斯饰演的劫匪拿下Baby的耳机时，音乐以同期声的方式变得清晰。当福克斯一枪打中枪贩时，音乐突然跳出，音量调大，子弹的射击声伴随着激烈的鼓声，突突；Baby的躲闪紧跟着轻快的小号，噔噔。一阵扫射之后，敌人倒下，旋律减弱，劫匪上车，只剩鼓点，扔下一枚手雷，仓库爆炸，一切搞定。音乐也戛然而止。一个字，帅！
信息极速大爆炸的时代，电影的节奏也越来越快。影坛的快手们也纷纷把“节奏”带到令人拍案叫绝的境界，像赖特的老乡马修·沃恩，也是极客导演的代表，将《海扁王》和《王牌特工》的动作场面剪出了花；詹姆斯·古恩的《银河护卫队》系列，也将复古音乐与B级片风格融进科幻，开拓出新的超级英雄电影之路；音乐与叙事的联姻，还要提到一个达米安·查泽雷，他的《爆裂鼓手》算得上这一领域中的翘楚。
而赖特拥有属于自己的独特频率，用说唱界的说法就是“Flow”。什么是Flow，就是每个Raper在用词押韵和说唱节奏上的专属风格，是别人模仿不来的东西。
同样，电影导演也有自己的专属Flow。
赖特的Flow就是鬼马的情节加酷炫的视听语言。但这也不是他第一次将音乐与叙事相结合，早在2010年的《歪小子对抗全世界》里，他就尝试用音乐与电玩的混搭，制造出另类却震撼的视觉狂潮，那一次他玩得更疯。但这一次，他玩得更稳。
《极盗车神》融合了赖特之前作品中的诸多元素，复古、超级英雄、恶搞、音乐，等等等等。不同以往的是，这部电影将所有元素发挥到了极致，但一切又都自然写意不露痕迹。如果说以前赖特都在尝试，那这部电影让他的风格开始变得成熟。
所以，从电影第一个音符响起的刹那，全场观众就已经被老司机带起“节奏”了，而你唯一要做的就是，系好安全带。
2 ) 音乐片？
《极盗车神》可能是期待值有点高了，看完觉得很失望。用音乐带动飙车桥段，再加上男主呆萌性格的设定，确实增添了很多趣味性和带入感。但整部片子更像是音乐带着剧情走，剧情本身太弱了，而且很狗血，尤其后半部分剧情垮塌，人设混乱，凯文·史派西这个大BOSS突然就洗白了！😂😂😂ps:大过节的自己送自己部电影，祝大家七夕快乐！🤠🤠🤠
3 ) 【C+影评】极盗车神：血与冰激凌与煎饼果子
虽然名下只有6部电影长片导演作品，埃德加·赖特依然是当今影坛的杰出电影人之一。在他的整个职业生涯中，他一直在追求，并且也获得了其独特的影像与叙事风格，犹如个人签名一样能立即将其从浩如烟海的丧失喜剧中辨别出来。 但是《极盗车神》，并没有那么的埃德加·赖特。 这并不是说《极盗车神》不是一部好电影：在CG泛滥的今天，我们很少能见到90年代的硬派警匪动作类型片能够以这样富有娱乐精神的姿态出现，而又毫不显得落伍和过时。和近年不思进取的其他中低成本动作电影，如《999》相比，简直不知道要高到哪里去了。 但优秀的执行者并不是最适合埃德加·赖特的身份——知道喜马拉雅山在哪里，并不代表真的要跑到喜马拉雅山上自拍啊。 与尼古拉斯·雷弗恩2011年的作品，瑞恩·高斯林主演的《亡命驾驶》类似，《极盗车神》也是对同一类型和母题的风格化重塑。但埃德加·赖特在喜剧和冷幽默上的造诣，并没有很好地与主题相结合，或者说没有最大化地表现出只有埃德加·赖特才能实现的独特影像感。 一言以蔽之，It's good. But why?
除了“血与冰激凌”三部曲，作为埃德加·赖特在2010年的《歪小子斯科特》之后的首部原创电影，《极盗车神》呈现出了异常年轻的活跃状态——这在时下的好莱坞是个很有意思的现象，诸如库格勒和达米恩·查泽雷这样年轻导演的作品往往少年老成，反而是人到中年却总是能将青春感拿捏得更加饱满——仿佛混音大碟一样先声夺人。电影在创作中显然参考了《极盗者》《落水狗》和《盗火线》，而埃德加·赖特也在其中将其个人对音乐的运用提升到了新的水平，此前已经成为其影片重要成分的BGM担任了更为重要的叙事任务。电影在当代流行文化和捕捉老式电影的迷人魅力上，都有着非常不错的表现，在充满乐趣的节奏中自我陶醉。 而这一优秀的表现力，大半要归功于夺人眼球的第一幕。我们见过太多的追车戏，搭配着各种各样的流行和摇滚，但没有一个能让人觉得理所当然——直到埃德加·赖特才华横溢地将音乐概念放进了人设，进而成为了主角日常生活的标签，以此创作电影的基本节奏，叙事流和结构。这种体验究竟能带来如何的观影感受，这就是《极盗车神》最大的看点和成功。 但与此同时，与前半部分瑞士军刀般的精确设计相比，由于叙事的基本需求与基于乐曲的节奏之间发生了不可避免的冲突，后半部分显然还需要进一步的打磨，甚至险些出现了失控的苗头，在结尾处只能强行收束。 这种前后的不对等，也是并不寻常的。我们很少看到一个电影制作人能在开场展现出如此强烈的创作欲望，却只能以程式化的方式作结，令人惋惜。 但总而言之，《极盗车神》仍然值得赞赏。仅凭开场的60分钟，就足以入列过去十年中最好的动作喜剧电影之列。安塞尔·埃尔格特，凯文·史派西，杰米·福克斯，乔·哈姆以及其他主演也大都演技在线，鲜有拖后腿的现象发生。作为一部小巧和炫技性质的电影，这已经是莫大的成就了。 即使埃德加·赖特几乎不会凭借本片在颁奖季赢得任何奖项，也丝毫不影响它为银幕带来的乐趣与活力。 毕竟人家也不在乎：对某些人来说，玩的开心才是更重要的事情。
《极盗车神》可以很好地唤起我们对旧时代犯罪电影的回忆，用一种非常老式和感性的方式解构了这一类型，并以埃德加·赖特的拿手内容加以填充细节和整体优化。 对着这样一部各方面都表现不错的类型电影，我们唯一的不满或许也就是对创作意图的质疑：犯罪电影这样一个已经相当成熟的类型，在埃德加·赖特的努力下的确展现出了新的潜力。但对于埃德加·赖特个人来说，《极盗车神》的潜力与回报，又是否是埃德加·赖特才能的最好展示方法呢？ 这种感觉，或许就像是星级大厨去做煎饼果子：好吃和新意都是毫无疑问的，但是否有必要呢？ 答案就要诸君自己追求了。
4 ) 冻④打④！给着宝贝一起浪！（内附彩蛋解析和歌单）
《极盗车神》在北美上映时，就像一颗深水炸弹，在烂番茄和imdb炸出了花。口碑一路飙升。
至此，本年度第一批黑马电影诞生。
港真，大聪并不是很迷飙车为主的电影，一来不太关注车，二来觉得如今的飙车场面，越拍越夸张，还是那似曾相识的套路，还是那熟悉的爆炸声，以及那永开主角光环的肌肉男。
没错，说的就是《速度与激情》系列。
确实，看惯了《速激》的我们，后面几部的《速激》剧情越来越薄弱，电脑CGI飙车镜头，只能靠着狂轰滥炸来充斥整部电影，各种爆破镜头也越来越让人感觉不真实，渐渐让我们感到视觉疲劳。
反观突然出现的《极盗车神》，回归最初的原汁原味，不用电脑CGI，不用绿屏抠像，为的就是还原真真实实的飙车画面。
这不是重点，重点是飙车的同时，电影背景音乐融入了蓝调，迷幻，灵魂等不同曲风的七八十年代经典音乐，让电影有极强的视听感。
如果你觉得这不就是音乐剪辑嘛，对准画面的节奏点，或者剪辑点，再配上一首好听的歌曲，打完收工。如果你这么认为的话，那就too young too simple, sometimes naive 了！
《极盗车神》不光在动作节奏点找准位置，而且结合了最近美国极为流行的Lip Sync Battle（嘴型同步对唱挑战）。
用国内的话说，就是小咖秀有木有。
而影片主角baby则在车里“小咖秀”。
至此，如果你们认为电影背景音乐只是和画面和人物完美结合？那还是分析得不够深入！
《极盗车神》不光把音乐结合到电影中去，还把电影中听到的喇叭声，刹车声，提款机的按钮声，路人嘈杂声，枪声，引擎声，甚至包括演员对白的节拍等等，都变成了有节奏的音乐，然后MIX进电影歌曲中，再结合电影画面，让人不得不佩服这是一个多么极致的处理。
不多废话，放个电影片段大家感受下，带不带劲。
分析到这，以为就这些了？！还没完！更让大聪鸡皮疙瘩掉一地的是，在电影开始不久，男主BABY去买咖啡的开场，导演采用了一镜到底的拍摄手法，一镜到底在今天的电影技术来说，已经见怪不怪了。
因此要说的不是一镜到底的手法，而是导演在这开场MV式的片段中，居然变态到把这首歌的歌词，隐藏在电影画面中，在灯杆上，在电话亭上，在墙的涂鸦上，眼尖的观众，都能瞥见歌词！
另外，大聪以为，这些音乐音效的结合，或许只出现在整部电影的开头，之后应该就会进入剧情主线，蓝鹅，导演并没有这么想，而是把这整个音乐电影演绎到了最后。
喜欢音乐的大聪，在看着电影紧张刺激的飙车戏的同时，全身还不由自主的跟着音乐摆动和电影一起尬舞（脑补尬舞画面...）。
往往在电影中，除了像《爱乐之城》这样的纯音乐电影，电影中的音乐，只是为了渲染电影气氛的，蓝鹅《极盗车神》虽然不是纯音乐电影，却把电影音乐拿来控制画面的精彩度和节奏，也就是说，《极盗车神》虽然不是纯音乐电影，却和纯音乐电影有着同样的疗效，但却展示了不同的功效。（此处默念：高，实在是高）。
这就不得不说到本片导演：埃德加.赖特。喜欢电影的同僚，应该对这位鬼才导演不陌生，之前的《僵尸肖恩》，《热血警探》和《世界尽头》，被网友誉为“血腥冰淇淋”三部曲。
这三部电影的演员西蒙佩吉，尼克佛洛斯特，以及导演自己，组成了三角恋，哦不，是黄金三角拍档，深受观众喜爱。这“血腥冰淇淋”三部曲，毫不掩饰的透露着导演的的阴阳怪气和才气，创意十足。
而这部最新的《极盗车神》，应该说是埃德加.赖特最最最最想完成的作品，如果说那部什么《大渔海棠》情怀12年完成，那么这部《极盗车神》埃德加.赖特则前后历时17年（1995年开始筹拍），才得以和观众见面。
这部电影，甚至可以追溯到导演当初拍摄的一条MV，叫《blue song》，这支MV同样是说司机在等待劫匪抢劫，在车里演唱歌曲。
《极盗车神》开头抢劫戏中，BABY在等待自己同伙抢劫的时候，他自己在车里的Lip Sync，就采用了和《blue song》MV的结构相同的处理手法。
而这部电影的灵感则取自1978年的《虎口拔牙》（《The Driver》）。而这部电影确实是深深影响了《极盗车神》，还有早期大聪一样喜爱的，由高司令主演的《亡命驾驶》。
《亡命驾驶》也是一部飙车电影，一样有着醉人的电影配乐，但《亡命驾驶》呈现的是冷硬的黑色电影风格。和《极盗车神》不是同一个菜系的。
但这也正是他们的共同之处：个人风格。
不管是《亡命驾驶》，还是《极盗车神》，导演都在告诉观众：不管什么题材，到我的手上，你们喜不喜欢我不管，我就是要这么玩，玩出一个属于个人墙裂风格的世界，玩出一个极致。
因此在看《极盗车神》的时候，不能说里面的每一首配乐都是你喜欢的，但一定是导演最爱的；不一定每一个细节你都能体会到用意，但一定是导演自己的小心思彩蛋。
说到彩蛋，除了前面说的影片开场嵌入歌词之外，导演曾经的那首MV《blue song》，也被导演自己放入影片中，在主角BABY在家中不断换台的时候，电视机画面就有这首MV。
BABY的养父，在现实中，其实真的是一位聋哑人，所以BABY不得不真的去学一些手语，才能和这位聋哑养父“对话”。
另外演员杰米.福克斯(Jamie foxx)，除了是奥斯卡最佳男主外，还有另外一个身份，他还是著名的节奏布鲁斯，R & B歌手，钢琴家等。
主演BABY的安塞尔.艾尔高特，在DJ方面也是一位熟手。
这两位对音乐有着同样热爱的演员，演绎着一部如此独特的音乐电影，想不好看都难。
当然，这次影评主要从音乐角度去解析，并不是说电影的剧情，和角色的塑造，男女主角之间的爱情套路就完美无缺了。电影中在剧情和角色的动机上，确实存在着一些硬伤，在此就不展开分析了，今天主要从音乐角度分析这部电影。
如果你热爱音乐，你有一颗年轻的心，这部《极盗车神》不容错过。
另附电影配乐歌单，值得收藏：
- Jon Spencer Blues Explosion – ‘Bellbottoms’
- Bob & Earl – ‘Harlem Shuffle’
- Jonathan Richman & The Modern Lovers – ‘Egyptian Reggae’
- Googie Rene – ‘Smokey Joe’s La La’
- The Beach Boys – ‘Let’s Go Away For Awhile’
- Carla Thomas – ‘B-A-B-Y’
- Kashmere Stage Band – ‘Kashmere’
- Dave Brubeck – ‘Unsquare Dance’
- The Damned – ‘Neat Neat Neat’
- The Commodores – ‘Easy (Single Version)’
- T. Rex – ‘Debora’
- Beck – ‘Debra’
- Incredible Bongo Band – ‘Bongolia’
- The Detroit Emeralds – ‘Baby Let Me Take You (in My Arms)’
- Alexis Korner – ‘Early In The Morning’
- David McCallum – ‘The Edge’
- Martha and the Vandellas – ‘Nowhere To Run’
- The Button Down Brass – ‘Tequila’
- Sam & Dave – ‘When Something Is Wrong With My Baby’
- Brenda Holloway – ‘Every Little Bit Hurts’
- Blur – ‘Intermission’
- Focus – ‘Hocus Pocus (Original Single Version)’
- Golden Earring – ‘Radar Love (1973 Single Edit)’
- Barry White – ‘Never, Never Gone Give Ya Up’
- Young MC – ‘Know How’
- Queen – ‘Brighton Rock’
- Sky Ferreira – ‘Easy’
- Simon & Garfunkel – ‘Baby Driver’
- Kid Koala – ‘Was He Slow (Credit Roll Version)’
- Danger Mouse (featuring Run The Jewels and Big Boi) – ‘Chase Me’
更多热门影评，请跳转时空门：
做正确的事远比把事情做正确要深远——细思极恐分析异形前传系列
关注《大聪看电影》公众号，不追求跑量，只研磨精品。
5 ) 严肃影评#35：All You Need is One Killer Track – 9/10
当然，我真正的感想肯定不止上述的这两点了。
要说《极盗车神》是我上半年最期待的电影一点都不为过。但也正因如此，我心里却也害怕着另一个似乎不可避免的结果：对某部电影有着虚高的期望值，似乎在这个羸弱的2017里只能得到一个失望的结果。要说我为什么对这部电影抱有那么高的期望，出彩的演员阵容当然是其中一个原因了。但归根结底，最让我感到兴奋的还是视觉系导演埃德加•赖特时隔4年后的回归。
在经历了《僵尸肖恩》、《热血警探》、《世界尽头》的可爱多三部曲后（真的是叫可爱多三部曲…没有开玩笑…），估计大多数影迷都会被这位英国鬼才导演对画面的掌控能力以及使用视觉来表达幽默笑话的才华所折服。如果说再普通不过的导演都可以用对白或者动作来给观众笑声，那么埃德加•赖特所给我们带来的那些出其不意的视觉效果笑话则不是普通导演所能做到的。在他的电影里，快速的放大和缩小总是恰到好处地给观众们出其不意的笑感，准时出现的特写总能够带出诙谐的效果，而跳跃剪切则总能在表达一连串信息的同时让我们忍俊不禁。
也正是看重了埃德加•赖特的这种对视觉系特效方面的灵敏过人（以及他对原材料的喜爱），漫威在几年前选中了他执导《蚁人》。可惜的是这个本被大多数影迷看作是天作之合的机会，最后却因为双方创作理念的分歧而草草收场（一说是因为赖特不希望蚁人强行被立刻放入漫威宇宙中）。虽然最后的成品多少还可以明显看到他的痕迹，影迷们却永远只能在脑中幻想那部本该让赖特执导的《蚁人》了。
四年过去了，苦等多时的影迷终于盼来了他的这部新作《极盗车神》。但我们虚高的期望值能够得到满足吗？
对于赖特的作品而言，我总觉得大多数影迷对于他“华而不实”或者“Style over substance”的评价是一种误解。诚然，他的作品在如果讲故事方面均没有沉思哲理的高深，甚至可以说是那么的单一。但在我看来，一方面如果作品的风格可以如此的独树一帜而华丽，我们作为观众所得到的会是纯粹的电影欢乐和快感。这些快感是我们只能从电影银幕上享受而无法从其他媒介中得到的，也正因如此我永远都为“赖特是一个绝好电影人”这个论点辩护。但另一个更容易被观众所忽视的方面，则是虽然他作品的故事总是稍显简单，莱特却总可以在观众不注意时把电影的类型进行彻底的转换。很多时候他的电影在开始时是某种类型电影，然后中途却突然进行类型上的改变，而且观众们总是在当时觉得毫无违和感，只有事后细细回想时才会发现。
而对《极盗车神》最直接的评价，应该说是一部典型的埃德加•赖特作品吧？故事可能毫无新意略显单一，但出色的风格效果则可以让观众在五分钟内毫无疑问地知道这是一部埃德加•赖特的作品。
故事的主角Baby（对的，他的名字“确实”就是B-A-B-Y BABY）因为小时候车祸而导致了永久性的耳鸣。他每时每刻都必须带着耳机听着他喜欢的音乐来覆盖耳鸣的声音，甚至在做每一个动作的时候都必须踩着这些音乐的节拍。他的职业？大概应该说是一位车技炫酷出众的抢劫犯逃跑车手吧。而围绕着这位Baby而展开的情节到底是什么，观众们在之前观看预告片的时候大概已经能猜得一清二楚了吧？有着出神入化车技的男主与女主坠入爱河，决心离开这个犯罪团伙，最后成功跟女主逃出生天 奔向美好的未来，剧终。
没错，以上这几句话确实就是电影的情节。对于绝大部分导演来说，这种简单而毫无新意的剧情可以说是致命的，因为剧情是电影能否抓住观众注意力的重要元素。但对于埃德加•赖特来说，电影的情节却又永远都不是最重要的元素。回想一下，《僵尸肖恩》说的仅仅是如何逃离僵尸末日的故事，《热血警探》说的则是探员主角如何识破低级村落级谋杀案的故事，而《歪小子斯科特对抗全世界》说的则是宅男如何赢得女神心的故事。这些看起来再平常不过的剧情，在埃德加•赖特眼里却不是问题，因为他所关注的重点并不是如何把这个故事告诉观众，而是如何把这个故事以只有电影才能传达的画面来把故事帅气地交代给我们。
当然，赖特在选角方面的慧眼让观众们能够更容易地接受眼前这个已经被拍了无数遍的故事。安塞尔•艾尔高特和莉莉•詹姆斯这对年轻荧幕情侣的表演可谓化学效应十足而且甜蜜过人，两位影帝包括凯文•史派西、杰米•福克斯以及视帝乔•哈姆对反派的演出同样让人信服。但除此之外，《极盗车神》无论是画面、音乐还是场景以及角色们动作的编排都可以说是完美以及无懈可击的。电影第一幕抢劫案前Baby在车中等待时边听歌边起舞的画面应该让所有的观众都忍不住嘴角上扬吧？除此之外所有动作场面跟歌曲节拍同步的处理方法更是让画面和音效变得炫酷无比。而对赖特有所了解的影迷们应该对开场这一幕并不陌生才对，这除了因为这种画面与配乐节拍一致是赖特的标志性处理手法意之外，他在2003年所导演的歌曲《Blue Song》的MV可以说跟电影开场的一幕如出一辙，甚至可以说是整部电影的概念所在。
把整部电影的动作与配乐节拍同步的这个概念，赖特其实早在1994年就已经在脑中开始酝酿了。二十多年后的今天，他终于如愿以偿把这看似不可能的概念转化成一部让人血脉偾张的高质量动作片。而无论是使用各种吊臂拍下来的那些连串飙车画面，还是Baby在开场追逐战后买咖啡那一段让人折服的长镜头，观众们都可以从中感受到不同的快乐。这些由纯粹画面的魔术所导致的快感，恰恰是作为影迷的我们喜爱埃德加•赖特的最大原因——我们知道在走出电影院的时候我们肯定会面带笑容，因为我们在观影的时候肯定能够从最直观的画面中感到赖特的热情。这种热情总能让电影院里的观众们感到额外的能量，那种在看到车辆飘逸转弯时差点让你跳起来的能量，那种在听到各种由声音以及画面构成的笑话而开怀大笑的能量，那种不禁用脚跟着配乐打着节拍的能量。这也是为什么我会在推荐朋友们观看本片时特别强调要找人多的场次，为的就是去感受这种与陌生人们享受同一节奏的魔术般的欢乐。这种只有电影能够带给我们的魔术般的欢乐。
而2017年内，大概不会有另一部电影可以带给我们同样的这种欢乐了吧？
6 ) 比速8的优势在于都是真格儿的过大夸词
问到比速8的优势，宝宝说，他们都是靠后期制作，我都是真格儿的。但基于这个点而言，我觉得宣传过大了，比我预期的差了很多。
每个点都想做好，每个点都做的不足够好。个人不喜欢～同类的音乐剧，比如蓝莓之夜，海盗电台，醉乡民谣，爆裂鼓手，海上钢琴师，都比这部商业电影在选曲方面走心，虽然有皇后乐队，但我仍不认为这部剧有什么高度。同类的爱情片，例如once，beginagain，怦然心动，蓝莓之夜，都比这部剧情感人。提到动作剧，速度与激情，1～8，是一群热爱飙车的硬汉大片，先不说后期，仅是视觉带来的肾上腺素，就足够超越它好几倍了。再说黑色幽默，昆汀的低俗小说，落水狗，等，都超越了他的笑点，是我认为商业电影大吹大擂以后，难以让人真正体会或者思考。
我是速度与激情的忠粉，就单单从身材方面来说，范迪赛尔我给他打Call～不喜欢奶里奶气的宝宝。
7 ) 比《亡命驾驶》差太多。
《极盗车神》5分。血与冰淇淋三部曲导演的新作，不好看。逻辑混乱，说教生硬。男主角好像是个GAY，望向女主角的眼里完全没有情欲。一群男配阵容豪华，架不住故事不行。《madmen》的男主角火腿哥是第一配角，戏份不少，演的的挺好的，除此之外整部电影乏善可陈。不好看。最后硬掰了个主旋律的结尾，比战狼还生硬，太难看了。音乐没感觉，不评判。
8 ) 平平庸庸，毒点很多
拍的一般般，缺乏逻辑的故事，性格不明的人物
与抢劫犯合伙十年的主角，因为不忍心杀一个素不相识的阿姨（打眼神让她走开）直接反水杀了杜兰特，这件事情说明主角什么？是慈悲心肠还是心狠手辣
为了保护自己的磁带差点儿让养父丧于非命（不领杜兰特去他家拿磁带）明知道干这些事危险还非要录音，在不该说谎的时候说谎 ，带着自己心爱的人冒着枪林弹雨就是为了换回自己的磁带，你要是真喜欢女主，你也对他负点责好吗？把她拉过来是几个意思，主角难道不知道有生命危险吗？主角给我的感觉还没有凯文史派西玩游戏的儿子好。
还有影片里的黑道大佬，因为一句我也曾有过爱情，就奋不顾身的用身体为主角开路，主角破坏了他的行动也能冰释前嫌，还给主角钱让主角逃跑，整部影片黑道大佬为了抢劫而抢劫，毫无动机，真是白瞎了凯文史派西的演技了
影片里的红衣杜兰特，吃个饭都要抢劫，还就在你要干大事的前一天，你难道是不抢劫会死星人吗？你是如何活到今天的
总结来说，一句话抢劫，一句话洗手，一句话谈恋爱，一句话反水，还有美国式俗套的结局
配乐化腐朽为神奇啊！从头到尾几乎都在不停切歌，人物的射击、飙车和对话都能跟上音乐的节奏。娃娃脸男主跟角色无缝贴合，可惜故事不好玩，越到后面越不好玩。Edgar Wright真不是为了能在中国上映才这样拍的吗？
勉勉强强的三星半电影，飙车和抢劫几场都爽到了，但故事越往后越cheesy，主线故事到最后真的是哗啦啦倒了
#不要因为名字而错过的电影# 觉得中国把电影拍成MV的导演们应该好好学学，如何把十几首MV拍成一部流畅的上乘之作。停车场正面硬刚让人血脉喷张，集暴力和温情于一体，EW把这几年拍烂了的飙车拍出了崭新的感觉。
仍是很有趣的原创电影，将音乐完美运用于影片当中，连开枪都是按着拍子射击的。第一个买咖啡长镜头非常帅。全场炫车技，漂移，特写，音乐，埃德加赖特连赛车戏都拍得那么好看。火腿叔又帅又恶的造型真棒，男主很可爱，很圈粉。
6.5/10#严重过誉，再好听的歌和剪辑也救不了稀烂的主线
这才是“出场自带BGM的男人”
埃德加·赖德的电影总是作者范儿十足，不仅有趣，而且非常好玩。这部电影从头到尾几乎每一秒的背景音轨都有一首歌，将音乐和飙车融为一体，整部电影就像一首刺激到燃的音乐。作为一部原创电影，它跟抢银行电影，飙车电影都不太一样，是一个与众不同的存在，拍的是类型片，却是属于导演自己的类型片。
男主就不能找个Nicholas Hoult 之类的帅逼演演吗，这个男主长得简直就像是会去《摩登家庭》里当男保姆的脸啊
约会电影，比较无脑，甚至都没有导演以前的电影那么搞笑了，显得台词和人物都有点尴尬。追车戏看看开头几分钟就可以，电影太长了。音乐太多了，不然整个当MV看也行吧
大家喜欢Edgar不就是因为他的反类型吗？现在拍了一部套路爆表的犯罪片真不知道是喜还是悲。剧本完成度高剪辑不犯错你让JJ去做就好了啊，edgar是天才不应该做这种事啊。我喜欢你的不是帅哥美女飙车而是蠢宅男的奇幻冒险啊！天知道蚁人都给他带来了什么折磨。另，歌也不好听😔
爱乐司机。
直到散场我都不敢相信是Edgar Wright的电影，和朋友面面相觑...除了音乐和剪辑烂得一塌糊涂，人物性格单薄的像一张纸，你看到最后也不明白男主角莫名的反水，男女主角莫名的loveline， Kevin Spacy莫名的自我牺牲，整个电影情节都不，连，戏，除了音乐与情怀，甚至还不如速激好看
SXSW看的全球首映。映后观众评价很高。故事很不错。小男主从“星运里的错”有所蜕变。但是整部电影最抓我眼球的是John Hamm。姜还是老的辣。电影很出彩的一点是音效与飞车场面——视觉与听觉——的剪辑呼应完美。不剧透太多你们看了就知道有多爽了。
我get不到lily james的美感 可能我的审美也太直男，只觉得darling美艳不可方物让人难忘 整个剧情到最后垮得一塌糊涂 让人夸不出口 难道这类片子不应该就是让坏人逍遥法外的吗 怎么变成了青少年改邪归正教育片？点在哪？ps ost燃爆 以后拍不出好片子的导演都走sountrack路线得了 at hoyts sylviapark.
追车、枪战、一刻不停的soundtrack完美配合，沉寂四年的Edgar Wright果然没有让观众失望。然而相比可爱多三部曲，也许是没有Simon Pegg的助力，故事少了那种对内心深处的触动，第三幕更是崩塌的吓人
为了拍一个自己短片里的镜头，一直憋到今天专门带十来个朋友看，《星际特工》这种至少有观感保障的片我都不选，就因为出于对赖特的信任毫不犹豫半包了场，结果失望到现在没缓过来。赖特之前的片都是反类型的同时几近建立类型，这部完全是有破无立，过分依赖“点子”的结果，打算和烂番茄之类的再见了。
开局五星。虽高开低走，仍不失为黑色幽默奇片一部。可惜看到几近于崩坏的第三幕，已然对过分满溢的歌单麻木、对俗套剧情瞎乱跳麻木，而瘫在位置上无力动弹。这个温馨正能量结尾，兴许正是埃德加·赖特对自己这次主流化努力的“另一种嘲讽”。
我还以为是杜兰特来了
最后的结尾让我有点猝不及防……尼玛IMDb8.2的片子到了结尾你就给我看这个？！
银河护卫队开创了一个类型片，mixtape action movie。这部导演直接dj了全片。剧本大概是导演边玩极品飞车边吃披萨花了3秒钟yy而成。童年阴影、音乐青年、神技车手、手语使用者、照顾残疾人、跟服务员恋爱。。这样的设定竟没演出一点亮点。3星给飚车戏不能再多了。