一部意象大于内容的影片,浓烈的色彩,分明的光影,加上缓慢的节奏,甚至像是一部画片集。故事本身并不难懂,带动影片发展的是一种贯穿始终的情绪。观影过程扑朔迷离,一如片中“高司令”徘徊在空旷的走道,看着一扇扇精致的门,却不知道门后面有什么。
艺术作品本身就带有个人印记,若论及电影,不少作品都带有作者强烈的个人色彩,而为世人所不解。对导演的意图理解因人而异,而最先引起我注意的意象主题,我解读为欲望。欲望在主角朱利安心中似乎极为挣扎,在“看”与“触”之间徘徊。他伸向欲望的手,好像总会被一个审判者斩断。影片前段,我找不到这种矛盾欲望的源起,直到朱利安母亲的出现,似乎才有了头绪。
朱利安的母亲是一个强势的女性,对朱利安的软弱大加斥责,而大儿子比利才是她所认可的,可想而知,似乎有着恋母情节的朱利安的成长过程必然极为艰辛,“自我”得不到母亲认可,对母亲的欲望又只能压抑,弑父的举动多少可以理解为摆脱困境的尝试。
母亲来到曼谷,因为比利的死,要求朱利安为兄报仇。朱利安试图摆脱母亲影响,找歌妓扮演女朋友与母亲共进晚餐,又被母亲打回原形。自此,心头的“善”与母亲要求的“恶”在朱利安心里矛盾挣扎。与铁面警官的决斗似乎只是向母亲证明自己和比利不一样,“自我”在呼唤关注。在同伴要杀小女孩前,“自我”再次觉醒。母亲被杀,朱利安剖开母亲的肚子,伸手进母亲的身体,“看”终于变成了“触”,又象征一种回归,欲望似乎得到了宣泄。最后,朱利安主动接受审判,在铁面警官的歌唱中影片结束。
铁面警官扮演了审判者的角色,总是从背后抽出短刀(像极了《圣子到》主角总是从背后抽出平底锅)斩杀罪犯。事后必然歌唱。
唯神能恕,宽恕的是朱利安不伦的欲望,还是人性中的暴力?
原创翻译,歌词是朋友在google搞的
Tur Kue Kwam Fun Nai Jai Chun
(You are my dream in my heart,)
你是萦绕在我心中的梦
Piang Kwam Fun Tee San Glai
(a faraway dream,)
一个遥远的
Dung Kwa Dao Bon Fah Glai
(like reaching a distant star.)
如星辰般
Mai Mun Jai Ja Kwa
(Unsure to reach that.)
不可触及的梦
Priab Dung Dork Mai Hang Kwam Wung
(You are a flower of hopes,)
你是一朵绽放着希望的花
Mee Kwam Fun Tee Gwang Yai
(Big dreams)
一场无边的梦
Hark Mae Tur Piang Kao Jai
(If only you understood me,)
倘若你能够理解我
Chun Mun Jai Suk One
(I'm sure that day would come.)
我相信你会的
Ja Long Kwai Kwa Har Kum Torb
(I will try to figure this out.)
我盼望有朝一日
Fun Kong Jing Suk Krung
(Dreams may come true one day.)
这个梦会成真
Ja Mee Kwam Ruk Hai Tur
(I will have my love for you,)
我对你的爱
Yarng Har Krai Ma Priab Muen
(Like no one else can do.)
独一无二
Ja Long Kwai Kwa Har Kum Torb
(I will try to figure this out.)
终有一日我将明白
Fun Kong Jing Suk Krung
(Dreams may come true one day.)
梦也不再是虚幻
Ja Mee Kwam Ruk Hai Tur
(I will have my love for you,)
我会全心地爱你
Yarng Har Krai Ma Priab Muen
(Like no one else can do.)
无人能敌
Mae Tar Mee Tur Yoo
(As if you were here.)
你的面庞似乎已在我的眼前浮现
Mee Piang Rao Song Ruk Gun Yoo, Kang Kiang Gun Sa Mur
(There's only two of us, loving and being by each other's sides.)
我们好似世上仅存的二人,相爱着守候彼此
Nai Jai Luem Plur La Mur Tuen
(My heart has woken up.)
我的心扉已经敞开
Fun Yung Koi Lork Lorn (Fun Yung Koi Lork Lorn)
(Still that dream haunts me.) (Still that dream haunts me.)
魂牵梦绕
Hai Jai Mee Tae Tur, Mae Mai Mee Tur Yoo
(I breathe only for you, although you are not here.)
你是我生命的源泉,即使你并未在我身旁
初识尼古拉斯·温丁·雷弗恩是在《亡命驾驶》中,是他与瑞恩·高斯林的首度合作。那是一部相当「耐看」的电影,第一次看时让我略微失望,但每一次重看都能从细节处品出别样的味道。有点闷,不过闷中带骚;有点冷,然而冷中藏酷。其节奏时而静如处子,时而又动如脱兔;温馨的桥段似能融化人心,血腥的桥段却亦极度重口。这些强烈的对比令此片具有着非凡的魅力,至少颇合我的脾胃。因此,当雷弗恩和高斯林再次联袂时,况且还有那么一个碉堡的片名,吾辈怎能错过?
我敢肯定,凡是看过《唯神能恕》的观众,一定会呈现出两极分化的态势——有的爱死,有的骂死。这是一部极为风格化的作者电影,仔细观赏过《亡命驾驶》的人应该能在运镜和构图中找到似曾相识的感觉,只不过雷弗恩将某些特点作了进一步发挥。当然,你也可以认为是导演装逼到了一定程度,但是装逼和真逼是有本质区别的,逼格的高低往往决定了是「真」还是「装」,想必不会有人说王家卫或者阿伦·雷乃是在装逼吧。
虽然不知道雷弗恩是否对雷乃有着特别的崇敬,但在我看来这部《唯神能恕》却有着许多雷乃的影子,比如慢节奏、比如形而上、比如超现实,比如镜头拼贴,都能在此片中一一对应,可见雷弗恩也是一个形式主义的迷恋者。在著名的神片《去年在马里昂巴德》里,雷乃将形式主义无限放大,看得观众如坠五里雾中,即便绞尽脑汁也不知所以然。与之相比,《唯神能恕》还算是较为收敛的,最起码我们能明白它讲了个什么故事。
从外表上看,这部电影相当具有意识流色彩,拍摄地的选择(泰国)显然是一种对「神秘国度」的泛指,人物的行事准则亦几近荒诞。然而,透过雷弗恩用大块色调、慢镜头、撩人画面以及破喉裂体与血浆白骨建立起的诡异影像,我们看到了一个病态的、同自己内心不断搏斗并寻求救赎的主角朱利安。而这正符合了存在主义作品的基本特征——世界是荒诞的、非理性的,而主人公则在烦恼、痛苦和焦虑中积极寻找自身存在的价值。在本片中,朱利安需要解决的是心理顽疾,兄长与母亲的不伦关系让怀有浓重恋母情结的他愈加自卑和嫉妒,对母亲的感情也既爱又恨。最终,在凌驾法律之上的Chang警官面前,朱利安接受了「神」的惩罚,并完成了心理救赎。
《唯神能恕》注定是一部不循常理出牌的小众片,虽晦涩难明,却也独树一帜。假若看惯了按部就班、老老实实讲故事的影片,想要更多的自由度和联想空间的话,不妨可以尝试一下此片。如能在观影之余顺带涨些逼格,那便再好不过了。
所谓侃,便是想啥写啥,想到哪写到哪;之所以侃,是因为这片子太特么的怪力乱神了,燃得我一口气看了三遍。不出意外的话,《唯神能恕》会成为今年自己心目中的最佳小众艺术Cult电影,当然了,还要“提防”着“白头翁”贾木许的《唯有情人永生》。
因为看了《亡命驾驶》,所以狂热的喜欢上了尼古丁和在其驾驭下的高司令,那种酷、静、冷、闷,又透着浓浓的黑色气息和亚文化情结的装逼范儿着实让我神魂颠倒。所以,自打《唯神能恕》立项以来我就开始密切关注了,每一张片场照,每一款海报,每一部预告片我都没有放过,今年的戛纳,诸多参展电影中个人最为留意的就是本片和《唯有情人永生》,《醉乡民谣》和《穿裘衣的维纳斯》等硬作都要先靠边站。资源一出便狂收了所有的版本,包括法国公映原版和粗译汉化版,电影最终没有让我失望,而且我发现尼古丁又酷炫的进步了。
《亡命驾驶》是尼古丁处于被动状态接下的作品,毕竟是主演高司令指定尼古丁来执导的,所以虽然尼古丁赋予了这个故事最为华丽忧郁的神韵,但总归不是自己的剧本。《唯神能恕》是一部标准的作者电影,它本质上是完全属于尼古丁的。影片的故事核心十分简单,在泰国曼谷,一个有着浓重暴力和性虐待倾向的暴徒比利因为奸杀了一名妓女而在暗中被一名鬼魅般存在的地下警察屠杀,比利的弟弟朱利安同样在曼谷,靠着黑拳和贩毒过活,与兄长自幼不和的朱利安并未深究此事,可是对长子充满病态的疼爱,同时也是黑帮大姐大的母亲专程赶到了曼谷,命令朱利安为哥哥报仇,怀有严重恋母情节的朱利安只得上阵,与地下警察展开了一场虚实交错的迷乱幻斗。电影的故事半小时就可以讲述完毕,和《亡命驾驶》类似,胜在它那独有的怪异风格。全片台词极其稀少,我看完原版后又看汉化版,发现几乎不需要台词的辅助对这部电影的理解依然能够成形,《唯神能恕》做到了纯电影化叙事。影片将大篇幅的画面聚焦于人物的缓慢移动和有关冷酷表情的大特写上,看的出尼古丁恨不得全片都用升格来拍,大量的慢镜让惨烈血腥的形如刺眼捅耳这样的暴力镜头更加的具有冲击力,和《亡命驾驶》中那段耐心的展现脑浆是如何从“大胸妹”爆烈的头颅中迸发出来的大升格一样,《唯神能恕》中的暴力场面同样让人不忍直视,尼古丁将自己的电影比作一场性爱,而暴力则是一次次性高潮,血腥已经成了尼古丁电影升华情绪的首要途径。但本片的视点并不局限在暴力上,它在叙事手段上玩了许多花招,其实电影的叙事有两条线,一条是现实世界朱利安消极而充满自我救赎意味的复仇之路,另一条则是朱利安内心的自我缠斗,在展现内心戏的这条线上,尼古丁拍出了大卫林奇的味道,病态象征性的事物、邪恶迷离的灯光色彩、梦魇般的空间布局以及蛇行似的摄影机滚动,无不使人想起《迷失的高速公路》乃至《内陆帝国》。地下警察出现时往往是绿或蓝的打光,暗示了这个角色的沉稳和冷静,而到了朱利安及其母亲等人出现时灯光则成了恐怖的血红色,比喻了他们的狂躁和焦虑,电影一开始,通过人物的出场,尼古丁已经告诉了观众谁是这场争斗最后的赢家,朱利安一次次的幻想地下警察陈出现用刀斩断自己象征着欲望和生殖器的手臂,其实也暗示了自己求败的心态。
由于所有演员,无论是高司令、托马斯还是那位泰国大叔,为了全片的风格几乎从头到尾皆是冷面出镜,所以构建角色全在人物的行为上。朱利安恋母,而母亲克里斯托却冷落甚至是仇视自己,偏爱大儿子比利,从结尾克里斯托临死前同陈的对话中我们甚至可以得出克里斯托和比利有着不伦关系,这更加刺激了朱利安的欲求,因此才会老老实实接下为比利报仇的任务,并在后半段复仇失败被陈打成猪头后依然保护对自己毫无感情的克里斯托。而克里斯托也恰恰利用了朱利安对自己的感情,当这个蛇蝎妇人让朱利安杀掉陈的小女儿时,朱利安终于觉醒,救下了陈的女儿,并来到被陈杀掉的母亲的尸体前,又用刀在尸体的肚子上豁开了一道口子把手臂插了进去泻掉了心中对母亲最后的一丝欲望。电影名字叫《唯神能恕》,其中的神应该就是地下警察陈,也许陈确实是一个神一般的存在,他总是能神奇的从背后抽出那把象征着审判和处决的短刀,并在每次惩治恶徒后都要深情地唱上一曲卡拉ok安抚逝去的受害者的灵魂,陈的本性是善良的,只是处理罪恶的手段过于残忍,已经退休的他身边依然追随着几名警察,将他看做领导者,和他一同以暴制暴,凌驾于司法体制之上,并让体制信任和效仿自己,陈确实做到了神的境界。电影最让我兴奋激动的是陈与朱利安的那场拳斗,朱利安只想证明给母亲看自己有多么忠诚,并不想真的在为比利报仇这件事上耗费心力,因此渴求被陈击倒和打败,以结束自己内心的挣扎,而陈也选择了成全朱利安,并在电影结局满足了朱利安渴望通过接受惩罚而实现灵魂净化的愿望,斩掉了朱利安的手臂。《唯神能恕》中的每个人物都因各自的所作所为和同彼此的互动获得了充足的个性和深度。
写了这么多,就到这儿吧,听说尼古丁的下一部作品将是一部硬核情色片,不知道还能不能装得起来,起码现在的《唯神能恕》足够装,也够格来装。
Cannes Day 8.我我我真的不打一星会死
一边看一边内心草泥马奔腾:张艺谋拍的默片吧张艺谋拍的默片吧张艺谋拍的默片吧张艺谋拍的默片吧张艺谋拍的默片吧张艺谋拍的默片吧……
上一部还能在装和可看中找到一个平衡,这一回光剩装了。一个个太端着了。
凡文艺犯者,不打五星,唯神能恕!
比起Drive,个人风格更为浓重,超赞的镜头和打光,心理学符号+电音,暴力美学新突破。ps:那个泰国警官好像罗家英演的唐僧啊,丫唱k的时候我自动脑补为“only you ,能杀妖和除魔。。。”
血淋淋的又一部年度作者电影啊(春假也是一部),NC-17无误。太血暴了,未成年勿看。唉,这种片子就不要考虑情节的逻辑性了,能有个故事很不错了,何况高司令还被揍成了那副熊样...
叙事极端个人化,风格化。构图精致,画面精致,调色漂亮。加上暴力美学。虽然片子过于极端但导演风格展露无遗,不落窠臼。倒也够CULT。观影时只不过有一个困惑:我经常分不清楚我是不是把播放器暂停了。
1.风格化暴力美学的极致,2013年度十五佳替换一席!2.冷暴力与慢惊悚,氛围渲染绝佳,室内的暗调高反差布光,挚爱那些粉、紫、蓝、金黄的霓虹彩光,想及加斯帕诺与阿基多。3.大量门框构图。4.弑父娶母与嫉兄憎母,手入子宫重回母体,恶魔化的母权,砍手=阉割象征。5.油锅泼面与钎刺眼耳。(9.0/10)
渣到連神都不能原諒
有很多值得玩味的意象和暗示,比如无处不在的手,恋母弑父情结等等,可惜这些暗示都太过明显而刻意,特别是在故事情结极度弱化的情况下,承受不了上层建筑——光影,音乐,气氛,暴力,推移镜头,有些摇摇欲坠。还好导演还是有些掌控力,收得很紧。里面只有KST在演戏,高司令耍帅装逼摆姿势就好了……
台词比他妈的工资还少,剧情装逼一路向西,还真是不好分辨这几场到底算不算动作,开头的拳赛算吗?枪战刺杀警察算吗?结尾J和C的对战算吗? 唯一精彩而且装逼非常到位的就是克里斯汀描述两个儿子的几句台词最为经典 and having a bigger cock !J's was never small but B's was Oh it was !
作者电影的美学风格化本是件好事,会让小部分粉丝爱到疯,但极端风格化让故事彻底成了摆设,就会让很多人伤到死,没有好故事或情感共鸣一切都是白搭。单薄的故事让泰国像蛮荒时代的法外之地,除了费尽心思极尽打磨肢体暴力上的视觉冲击力,就只剩慢镜头中高司令的完美侧脸。★★
大妈咪主义霸权下的“新永恒三角”:宰制的母亲、被动的长子(取代父权)和窒息的次子,剥夺了次子的性能力(阉割化)。仇母意识和恋母情结在朱利安身上同时展开,个人成长用暴力象征—梦中推开的门、阉割的手、床边的母亲;现实中的泰国妓女(人妖还是女人?)及破肚手入子宫的“重回母体”。
拍给观众看的电影会在情绪和氛围上发力,拍给影评人看的电影只会在形式和符号上下功夫
only God understands (the movie) 唯神能懂
超讨厌里面的灯光,白天的镜头超不过5分钟。你砍,我砍,大家砍,WTF!!!
接受无能。。。毫无故事逻辑可言。。要追求暴力美学。。先把故事讲好了行吗。。
CULT!暴力!重口!克莉斯丁•斯科特•托马斯有一点点演技了。如果《亡命驾驶》还可因为剧情被归为类型片,那么本片就是彻底的邪典,视听语言华丽压抑到极致。故事还可以讲得更好。配乐里的鼓点节奏很像《七武士》开场鼓点。
文强之那些年我在泰国砍的美国人
如果说炫技的话,跟这哥们比起来,朴赞郁简直就是阿巴斯。我倒不是说它的镜头与剪辑有多炫——其实没多炫。只是每个人都像僵尸一样运动和说话,红黄蓝绿到近乎死板的调调,倒是给丧尸片趟出条新路子。